D¹ANGELO and The Vanguard - IL RE DEL NEO SOUL IN ITALIA PER DUE LIVE A LUGLIO!

DNA concerti

è orgogliosa di presentare
       

DOPO AVER VENDUTO MILIONI DI COPIE, ED AVER VINTO DUE GRAMMY,
 IL RE DEL NEO SOUL ARRIVA IN ITALIA PER DUE IMPERDIBILI LIVE,
ACCOMPAGNATO DA UNA STRAORDINARIA BAND CHE VEDE LA PARTECIPAZIONE DI GRANDISSIMI MUSICISTI
COME PINO PALLADINO, CHRIS DAVE, JESSE JOHNSON e KENDRA FOSTER.

D’ANGELO
and The Vanguard


06 LUGLIO 2015 – ROMA – AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA - CAVEA
In collaborazione con The Base
Inizio Live: 21,00
Biglietto: 70 / 55 / 45 / 35 / 25 euro
Prevendite disponibili da martedì 31 marzo alle 15:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it/> , call center 892 101
www.auditorium.com <http://www.auditorium.com>
www.listicket.it <http://www.listicket.it> - call center 892982

07 LUGLIO 2015 – MILANO - ESTATHE MARKET SOUND

In collaborazione con Estathè Market Sound ed Elita
Via Lombroso, 54 - Milano

www.estathemarketsound.it
40 euro+d.p.
Prevendite disponibili da martedì 31 marzo alle 15:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it/> , call center 892 101
www.vivaticket.it <http://www.vivaticket.it/> , call center 892.234
www.ticket.it <http://www.ticket.it/> , call center 02 54 271

Il geniale musicista e produttore di Richmond, Virginia, considerato tra i padri fondatori del movimento neo-soul, già vincitore con il precedente album VOODOO di 2 Grammy per Miglior Album R&B e Best Male R&B Vocal Performance con il singolo diUntitled (How Does It Feel)
arriva in Italia con una straordinaria line up composta da PINO PALLADINO, Chris Dave, Pino Palladino, Jesse Johnson, Isaiah Sharkey, Kendra Foster, Cleo "Pookie" Sample per due imperdibili concerti.

Ci sono voluti 15 anni di gestazione e attesa ma a dicembre è uscito all’improvviso il nuovo capolavoro di D’ANGELO: Black Messiah.
I critici di mezzo mondo l'hanno paragonato a album immortali come What’s Going On di Marvin Gaye oppure There’s a Riot Goin’ On di Sly and The Family Stone.
Di certo Black Messiah è un disco straordinario di contaminazione geniale tra generi:pop, jazz, R&B soul, rock. Uno degli album più importanti degli ultimi decenni.


Pubblicato dopo una gestazione di quasi 15 anni, l’album contiene 12 brani di musica senza tempo, dai testi toccanti e provocatori: un disco che richiede ripetuti ascolti al massimo del volume. In Black Messiah D’Angelo è accompagnato da The Vanguard – la sua band – e, in diversi brani, anche da Pino Palladino, James Gadson e Questlove. D’Angelo firma i testi di tutte le canzoni, alcune realizzate insieme a Q-Tip e Kendra Foster. Con musicisti di questa caratura è importante precisare che “per la registrazione non sono stati utilizzati plug-in digitali. Tutta l’elaborazione, gli effetti, il missaggio e la registrazione sono stati effettuati in analogico, su nastro, prevalentemente con strumentazione vintage”.
 
A proposito di Black Messiah, scrive D’Angelo nelle note di copertina:
“Black Messiah è un gran titolo. È facile fraintenderlo. Molti penseranno che parli di religione. Altri salteranno alla conclusione che io mi definisca un messia nero. Per me il titolo parla di noi. Del mondo intero. Di un ideale a cui ognuno si possa ispirare. Dovremmo tutti aspirare a essere un messia nero. Parla della gente che è insorta a Ferguson e in Egitto, di Occupy Wall Street, e in generale di una comunità che non ne può più e decide di cambiare le cose, ovunque si trovi. Più che lodare un unico leader carismatico, l’idea è quella di celebrarne migliaia. Molti brani – non tutti – hanno una connotazione politica, ma il titolo Black Messiah serve a includerli nel contesto più giusto. Il Black Messiah non è un uomo. È la sensazione che, collettivamente, siamo tutti quel leader”.

Nel 1995 l’artista originario di Richmond, in Virginia, ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica con l’album di debutto Brown Sugar, che ha fatto conoscere al mondo il sound nuovo e irresistibile di hit come la title track, “Lady” e “Cruisin’”, vendendo più di 2 milioni di copie. Nel 2000 D’Angelo è tornato con Voodoo, album che ha superato il traguardo del disco di platino. Il lavoro, acclamato dalla critica, gli è valso un Grammy come Best R&B Album, mentre il singolo “Untitled (How Does It Feel)” ha conquistato una statuetta nella categoria Best Male R&B Vocal Performance.


Read More:
www.blackmessiah.co
www.facebook.com/dangelo
www.twitter.com/thedangelo

Informazioni al pubblico:
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
www.dnaconcerti.com
https://twitter.com/dnaconcerti
info@dnaconcerti.com  

ST. VINCENT - TRE DATE A LUGLIO IN ITALIA PER L¹ACCLAMATA MUSICISTA AMERICANA

DNA concerti

è orgogliosa di presentare

TRE DATE A LUGLIO IN ITALIA PER L’ACCLAMATA ARTISTA AMERICANA

ST. VINCENT



06 LUGLIO 2015 – SESTO AL REGHENA (PN) - SEXTO NPLUGGED 2015
Inizio Live: 21,15
Biglietto: 20 euro +d.p.
Associazione Pro Sesto  - 0434/699134 – Piazza Castello 4 – Sesto al Reghena (PN)
 www.sextonplugged.it  - www.facebook.com/sexto.nplugged

PREVENDITE DISPONIBILI DA VENERDI 13:
www.vivaticket.it <http://www.vivaticket.it> 892.234

07 LUGLIO 2015 – SESTRI LEVANTE MOJOTIC FESTIVAL - CONVENTO DELL'ANNUNZIATA
Inizio live: ore 21,00
Infoline: www.mojotic.it - info@mojotic.it
Biglietto: 24 euro+d.p.

PREVENDITE DISPONIBILI DA LUNEDI 16 MARZO:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it>, 892 101


08 LUGLIO 2015 – ROMA – VILLA ADA – ROMA INCONTRA IL MONDO
Inizio live: ore 21,00
http://www.villaada.org/
Biglietto: 18 euro+d.p.

PREVENDITE DISPONIBILI DA LUNEDI 16 MARZO:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it>, 892 101

St. Vincent, alias Annie Clark, torna in Italia per presentare il suo quarto album “ST. VINCENT” pubblicato via Loma Vista/Caroline International (distribuzione Universal) ed acclamato dalla stampa di tutto il mondo come uno dei lavori più riusciti ed interessanti degli ultimi anni.

“A taut, meticulous triumph…An embarrassment of fantastic songs” THE GUARDIAN ****

“With all the drama and thrilling unpredictability of an electrical storm...It's the sound of someone who has let herself go. Bravissimo” UNCUT(8/10)

“Unfuckwithable” NME

“A compelling effects-laden guitarist… sounds that underscore the presence of a real talent, a magnetic performer”**** Q 

“La giovane Annie conferma una statura di ineffabile diva” Rockerilla

"St. Vincent non è mai stata così forte e il disco è una bomba." IL Mucchio

“Oggi è una delle migliori cantautrici rock” Vanity Fair

“St. Vincent non vuole stupire ad ogni costo, ma comunicare lo stupore di chi si sorprende nello scoprire e inventare nuovi scenari” Rumore

“Questo suo quarto lavoro solista ne è la consacrazione” Rolling Stone

Gli 11 brani del nuovo album mostrano Annie Clark più sicura e avvincente che mai, con chitarre elettriche aggressive ed eterei arrangiamenti vocali che si uniscono ai sintetizzatori che dominano una sezione ritmica contagiosa e irrefrenabile.
 
“Sapevo che il groove era fondamentale per questo disco”, dice Annie Clark dell’album che ha composto e lungamente provato ad Austin prima di andare a registrarlo in studio a Dallas. Per seguire la parte ritmica ha arruolato il batterista dei The Dap-Kings, Homer Steinweiss, e l’assiduo collaboratore McKenzie Smith dei Midlake, mentre per la produzione è tornata a John Congleton, per portare il potenziale sonoro che avevano appena iniziato a sprigionare con 'Strange Mercy' in territorio inesplorato. "Volevo fare un party album che si potesse però suonare a un funerale."
 
Il risultato è il più avvincente lavoro di Annie Clark fino ad ora. "Bring Me Your Loves" è una follia delirante, ma anche brani meno frenetici come "Severed Crossed Fingers" portano la sua inconfondibile firma, una miscela di bello e surreale. Al centro di tutta la sua musica, però, si trovano grandi domande su ciò che significa essere umani e il modo in cui cerchiamo di trovare un significato nelle nostre vite. "Regret" la cattura in un momento di grande vulnerabilità, mentre "I Prefer Your Love" potrebbe essere la più pura espressione di affetto che abbia mai scritto. "Digital Witness" affronta l'identità nell'era di Instagram, con Annie Clark che canta: "Se non posso mostrarlo / Se non riesci a vedermi / Qual è il punto di fare qualcosa?"
 
L’album segue l’ultima pubblicazione solista, 'Strange Mercy' del 2011, indicata come "uno degli album migliori dell’anno” dal New York Times e "un disco da ammirare" da Pitchfork. Il nuovo album “St. Vincent” consolida Annie Clark come una delle più creative e straordinarie chitarriste della sua generazione, dopo l’acclamata collaborazine del 2012 con David Byrne per il bellissimo album “Love This Giant”.


Read More:
https://www.facebook.com/St.Vincent?fref=ts
http://www.ilovestvincent.com/

Informazioni al pubblico:
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
www.dnaconcerti.com
https://twitter.com/dnaconcerti
info@dnaconcerti.com

JAMES BLAKE e VERDENA headliner di SIREN FEST 2015 - Vasto 23-26 luglio.

DNA concerti  e Associazione Stardust Productions

sono orgogliose di annunciare

GLI HEADLINER DEL SIREN FEST 2015

JAMES BLAKE
VERDENA
23-26 luglio 2015 – Vasto (Ch) – Siren festival

ABBONAMENTI EARLY BIRD:
50 euro + d.p. abbonamento venerdì e sabato
Prevendite disponibili da giovedì 12 marzo:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it> call center 892 101
info:
siren@sirenfest.com
www.sirenfest.com

+ MORE TO BE ANNOUNCED

Dopo una lunga attesa, siamo felici di annunciare le date e gli headliner della seconda edizione del SIREN FESTIVAL che si svolgerà a Vasto dal 23 al 26 luglio. Da mercoledì saranno disponibili i primi abbonamenti early bird per la manifestazione al costo di 50 euro più diritti di prevendita. La disponibilità è limitata, vi invitiamo quindi ad acquistarli al più presto.




JAMES BLAKE – unica data italiana
Sabato 25 luglio

Dopo anni di attesa finalmente James Blake arriva in Italia per un unico imperdibile live!
JAMES BLAKE torna con un nuovo album dopo l’enorme successo di “OVERGROWN” vincitore del Mercury Prize nel 2013.
Se ne parla da circa un anno ma finalmente il nuovo album di James Blake, anche se ancora senza una data di uscita ufficiale, ha ora un titolo. L'ideale sequel di Overgrown, si intitolerà Radio silence e dovrebbe raggiungere il mercato prima dell’estate.
Il giovane cantautore londinese lo ha svelato lo scorso dicembre in un’intervista alla radio BBC 1 (durante i quali abbiamo avuto modo di ascoltare anche alcuni inediti).
 Blake ha inoltre affermato di aver collaborato in fase di scrittura con Bon Iver, con Kanye West e con un non specificato terzo artista, per il quale però dice di essere «molto emozionato»
 
A soli 22 anni, nel 2011, Blake ha rivoluzionato il volto del suono elettronico contemporaneo. Una forza espressiva ed un coraggio compositivo, quelli di James Blake, che l’hanno portato, non solo, ad entrare nelle classifiche di mezzo mondo e a vincere premi prestigiosi, ma che sono anche riusciti a mettere d’accordo tutta la critica specializzata. Soul intimista su sfondo (misuratamente) dubstep. Manipolazioni di samples e micro-ritmi tra R&B e sporcature glitch. Tocchi di piano e falsetti commoventi. Un romanticismo spirituale e al tempo stesso ammaliante: minimale, eppure avvolgente.
UN LIVE DA NON PERDERE!


READ MORE:
jamesblakemusic.com
https://www.facebook.com/jamesblakemusic?fref=ts



VERDENA
venerdì 24 luglio


Il tour di Endkadenz Vol.1 iniziato il 27 febbraio da Rimini ha registrato praticamente tutti SOLD OUT. Il grande ritorno della miglior band italiana.

Stipulare idee, sorridere agli dei, captare bisogni immobili. E‘ un casino ormai. Faccio come il nevischio, non cambierò mai di stile.
Un nuovo disco dei Verdena  è sempre un movimento, una ricerca, una via di fuga dalla prevedibilità. Se WOW era un’esclamazione quasi categorica, anche se piena di rifrazioni, qui sono i sussurri e le grida, mica solo vocali, a fare da miccia agli incendi di ogni brano. Il brio del risveglio si contrappone al sonno della decadenza. La lotta, magari disillusa, all’accettazione di tutto quello che capita.I Verdena non abbandonano il loro modo di fare e intendere la musica: lo testimoniano ancora una volta le parole, che non sono mai state così amalgamate ai suoni, al punto da rendere la voce, a tutti gli effetti, uno strumento completo, che non scivola più di lato, ma resta spesso al centro della scena sonora.

Endkadenz Vol.1 è un viaggio in cui ogni nota, ogni inflessione del canto e ogni deviazione si accompagnano senza sovrapporsi: il Nevischio che impasta i pensieri e i sentimenti apre, improvvisamente, la porta a un intreccio in cui l’elettrico, l’acustico, la sovrapposizione e la rarefazione sono messe lì, fianco a fianco, con
effetti incandescenti.  Non ci sono preminenze, fra la batteria, il basso, la chitarra, tutti gli strumenti che vengono utilizzati perché una canzone suoni bene: conta, decisamente, la coralità

Apocalittico magari – lo mostrano bene il tono di Rilievo e i suoi ricami vocali sciamanici, la malinconia dei sensi di Diluvio, che diventa malinconia delle forme, le pulsazioni di Derek
 –, ma tutt’altro che disintegrato. Nel battito in dissolvenza di Vivere di Conseguenza, nelle circospezioni soniche di Alieni fra di noi, nell’eleganza, tutt’altro che ruvida, di Contro la Ragione
 ci sono anche i semi del cambiamento, rispetto a quelle che sono le strade percorse fino ad ora da Alberto, Luca e Roberta. Nessuna rivoluzione – e perché mai si dovrebbe
rivoluzionare un percorso già di per sé così ostinatamente ricco e vasto? –, ma un deciso affinamento verso un orizzonte sempre più ipnotico malinconico e corrosivo, se serve. L’inno del Perdersi sottolinea questo nuovo equilibrio, fuori dagli schemi troppo rigidi e dai riferimenti troppo obbligati di molti altri.
Il futuro magari non è radioso (vedi Funeralus che comunque apre la porta a suggestioni, di nuovo, profonde, inattese), ma i Verdena lo canteranno ancora, nel modo migliore: non per sfida, ma semplicemente per attitudine.
Siete liberi di non essere d‘accordo o viceversa.


READ MORE:
www.verdena.com/
https://www.facebook.com/pages/Verdena/185573464786811?fref=ts


Siamo felici di presentare il nuovo artwork per il SIREN FEST 2015, a cura di Irene Rinaldi.
Irene Rinaldi (Yoirene) è nata a Roma.
Lavora come freelance per magazine italiani e internazionali tra cui l’Espresso e il New York Times e spesso collabora a progetti indipendenti di fanzines e autoproduzioni.
Appassionata di tecniche tipografiche di stampa, parte determinante del suo lavoro è legato allo studio dell’incisione e della stampa artigianale, proponendo la sua personale interpretazione attraverso la creazione di stampe e miniedizioni interamente autoprodotte.




ABBONAMENTO EARLY BIRD DISPONIBILI DA GIOVEDI 12 MARZO:
POSTI LIMITATI!!
50 euro + d.p. abbonamento venerdì e sabato
Prevendite disponibili da giovedì 12 marzo alle ore 11:00
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it> call center 892 101


INFORMAZIONI AL PUBBLICO:
www.sirenfest.com
www.dnaconcerti.com
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
info@dnaconcerti.com
https://twitter.com/dnaconcerti
siren@sirenfest.com

ANDREW BIRD - UNICA DATA IN ITALIA A GIUGNO PER IL COMPOSITORE DI CHICAGO

DNA concerti 

è felice di presentare

 


UNICA DATA IN ITALIA!
ANDREW BIRD

30 giugno 2015 – Ferrara – Cortile del Castello Estense – Ferrara Sotto le Stelle
www.ferrarasottolestelle.it
Ingresso: 18€ +d.p.
Prevendite disponibili da mercoledì 4 marzo
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it/> , call center 892 101
www.vivaticket.it <http://www.vivaticket.it/> , call center 892.23
www.ticket.it <http://www.ticket.it/> , call center 02 54 271

“[Bird] is a prodigious multi-instrumentalist [and] a lyricist of obscure and subtle wit.” Vanity Fair

“There are few stranger, magical creatures in the indie rock world than Andrew Bird.”Associated Press


L’eclettico e geniale polistrumentista di Chicago torna in Italia dopo anni di assenza per un’unica imperdibile data a Ferrara.

Andrew Bird ha imbracciato il suo primo violino all'età di quattro anni e ha trascorso la sua adolescenza imparando il repertorio classico completamente a orecchio. Il giovane Bird si è appassionato ad una enorme varietà di stili musicali tra cui il jazz, il country blues e il folk, sintetizzandoli poi nel suo personalissimo ed elegante pop. Dall'inizio della sua carriera discografica nel 1996 con l’album d’esordio Music of Hair Bird ha pubblicato 11 album, tra cui ricordiamo i bellissimi Noble Beast e Armchair Apocrypha e suonato migliaia di concerti, collaborando con artisti del calibro di Jeff Tweedy, Glenn Kotche, Ani Di Franco, Rufus Wainwright e Bonnie “Prince” Billy, dando vita ad uno stile raffinato e originale ed affermandosi come uno dei talenti più geniali della scena indipendente americana degli ultimi 20 anni.

Bird ha continuato a registrare con la Preservation Hall Jazz Band ed a esibirsi a New York, Carnegie Hall, Sydney Opera House e nei festival di tutto il mondo.
Negli ultimi anni ha composto la sua prima colonna sonora per il film Norman di Jonathan Segal (salutato dal The New York Times come "a probing, thoughtful score”,
 ha contribuito alla colonna sonora di The Muppets e ha collaborato con l'inventore Ian Schneller a Sonic Arboretum, un'installazione che ha debuttato al Guggenheim Museum di New York ed esposta al Museo di Chicago di Arte Contemporanea.
Nel 2012, ha pubblicato due album acclamati dalla critica, Break It Yourself, e Hands of Glory, seguiti lo scorso anno dall’EP Want To See Pulaski At Night e più recentemente da una collezione di cover di The Handsome Family intitolata Things Are Really Great Here, Sort Of...che contiene anche “far from any road", poi divenuta la sigla di TRUE DETECTIVE.


READ MORE:
www.andrewbird.net
https://www.facebook.com/AndrewBirdMusic?fref=ts

Informazioni al Pubblico:  
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
www.dnaconcerti.com
info@dnaconcerti.com

COLAPESCE: PARTE DOMANI, 20 FEBBRAIO, IL TOUR DI EGOMOSTRO. NUOVE DATE!

DNA concerti 

è felice di annunciare

COLAPESCE: PARTE DOMANI, 20 FEBBRAIO, DA PALERMO IL TOUR DI EGOMOSTRO.
NUOVE DATE!

COLAPESCE


20 FEBBRAIO PALERMO I Candelai
 21 FEBBRAIO CATANIA Ma
 27 FEBBRAIO BOLOGNA Locomotiv
 28 FEBBRAIO LIVORNO The Cage Theatre
 5 MARZO COSENZA Auditorium Unical
 6 MARZO PULSANO (TA) Villanova
 13 MARZO TORINO Hiroshima Mon Amour
 20 MARZO AREZZO Karemaski
 22 MARZO MILANO ELITA SUNDAYPARK C/O TEATRO PARENTI (H 17.00)
 22 MARZO MILANO ELITA SUNDAYPARK C/O TEATRO PARENTI (H 22.00)
27 MARZO ROMA Teatro Quirinetta
 28 MARZO PERUGIA Urban Club
 10 APRILE BARI Demodè
 11 APRILE NAPOLI Lanificio 25
24 APRILE CARPI (MO) Mattatoio Culture Club  (NUOVA DATA)
25 APRILE FIRENZE Viper Theatre
 02 MAGGIO BRESCIA Latteria Molloy (NUOVA DATA)

INFO PREVENDITE
www.dnaconcerti.com

“Egomostro”, il nuovo album di Colapesce (Lorenzo Urciullo) è arrivato come un fulmine a ciel sereno tre anni  dopo il fortunato esordio di “Un meraviglioso declino” (Targa Tenco 2012 per la migliore opera prima), ribaltando le certezze di chi aveva frettolosamente incasellato il trentunenne musicista siciliano nel cantautorato italiano di nuova generazione.

A Lorenzo non interessa essere un cantautore, vuole attraversare i generi, muoversi tra le epoche, pescare a piene mani dalla tradizione mediterranea (quella della Sicilia, la terra da cui proviene, ma anche l'Africa dei Tinariwen e Bombino e la Siria di Omar Souleyman), filtrarla attraverso un gusto che guarda al pop edulcorato di Damon Albarn, David Byrne e Mark Hollis (i Talk Talk sono esplicitamente citati nel testo e nel titolo di uno dei brani del disco, Dopo il diluvio), senza dimenticare le ovvie influenze di Lucio Battisti (quello del periodo con Pasquale Panella) e Franco Battiato.
Quello di “Egomostro” è un universo complesso, denso, volutamente disomogeneo nei suoni e nella produzione (curata dallo stesso Lorenzo con l'apporto di Mario Conte) ma compatto e personale nei testi e nelle suggestioni. Colapesce si guarda allo specchio per scavarsi dentro, mettendosi in gioco come essere umano prima ancora che autore di canzoni.
L'album è stato accolto dal plauso unanime della critica e del pubblico, ottenendo riscontri interessanti anche dal punto di vista numerico (il disco è stato a lungo numero uno della classifica alternative iTunes) ed è subito diventato uno degli album italiani più importanti della stagione appena cominciata.

È finalmente arrivato il momento di tornare sul palco dopo una lunga pausa (l'ultimo concerto ufficiale di Colapesce risale all'ottobre 2013, se si esclude un'apparizione al Festival Maggio di Parigi durante la primavera del 2014), con una band rinnovata negli elementi e nelle sonorità.
Con Lorenzo sul palco ci saranno Mario Conte alle tastiere e al programming, Alfredo Maddaluno (Fitness Forever, Erlend Oye) alla batteria acustica ed elettronica, moog e seconde voci, Giorgi Maccarinelli (Joycut e Low Frequency Club) al basso e ai cori, per uno spettacolo che si presenta elettrico e sorprendente. Non mancheranno i colpi di scena, i recuperi dal passato più o meno recente della carriera di Colapesce, e le cover che da sempre sono un punto di forza del musicista siciliano. Prendere canzoni di altri e trasformarle in brani di Colapesce è da sempre una delle peculiarità di Lorenzo, aspettatevi quindi di restare spiazzati.


READ MORE:
www.42records.it
www.dnaconcerti.com
https://www.facebook.com/musicadicolapesce?fref=ts

INFORMAZIONI AL PUBBLICO:
www.dnaconcerti.com <http://www.dnaconcerti.com/>
info@dnaconcerti.com
www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni <http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni>
tel.: 06 89560116

SUN KIL MOON - TRE DATE A GIUGNO IN ITALIA PER LA CREATURA DI MARK KOZELEK

DNA concerti 

è felice di presentare

TRE DATE A GIUGNO IN ITALIA PER KOZELEK E BAND!
SUN KIL MOON

 07 giugno 2015 – Ferrara – Cortile del Castello Estense – Ferrara Sotto le Stelle
www.ferrarasottolestelle.it
Ingresso: 15€ +d.p.
Prevendite disponibili da venberdì 6 febbraio
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it/> , call center 892 101
www.vivaticket.it <http://www.vivaticket.it/> , call center 892.23

 08 giugno 2015 – Roma – Auditorium Parco della Musica – Sala Petrassi
Ingresso: 18€ +d.p.
Prevendite disponibili da venerdì 6 febbraio:
www.listicket.com call center: 892.982

09 giugno 2015 – Sesto San Giovanni (MI) – Carroponte  
www.carroponte.org
Ingresso: 13 euro+dp.
15 euro alla porta
Prevendite disponibili da giovedì 5 febbraio:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it/> , call center 892 101

“if you’re looking for the truth, you’ve come to the right place”8/10 – NME

“Benji” is strong, cultish stuff, full of its own stink, full of stories about death and much, much smaller things - New York Times

“Benji is an entertaining, intelligent and profoundly moving album, which elevates the confessional approach to an existentially gripping intensity - The Independent


Reduce dal successo dell’ultimo album a nome Sun Kil Moon Benji, acclamato dalla stampa di tutto il mondo, l'ex leader dei Red House Painters Mark Kozelek tornerà in Italia a giugno per tre date in full band con SUN KIL MOON.

Mark Kozelek è stato uno dei più grandi musicisti degli anni 90: con i suoi Red House Painters ha dato voce a un folk-rock oscuro e minimale, intriso di rassegnata disperazione, rallentato fino quasi all'immobilità. Con il passare degli anni ha raggiunto la piena maturità artistica attraverso una nuova creatura, i Sun Kil Moon, coi quali ha potuto affinare la sue doti liriche rivelandosi tra i migliori poeti della musica contemporanea

Mark non si ferma un istante e negli ultimi anni ha dato alle stampe numerosi album solisti e lavori frutto di diverse collaborazioni. Solo nel 2013 è stata la volta di  Perils from the Sea, realizzato con Jimmy Lavelle e dell’album realizzato con i Desertshore,  la creatura formata da Phil Carney ex chitarrista dei RHP, Mike Stevens (batterista) ed il pianista Chris Connolly ed intitolato semplicemente Mark Kozelek & Desertshore.

A soli due anni di distanza dal precedente lavoro a nome Sun Kil Moon Among the Leaves, a febbraio sempre per la label Caldo Verde, Kozelek ha dato alle stampe con Sun Kil Moon l’album BENJI, che vede la collaborazione di artisti del calibro di Will Oldham e Steve Shelley (Sonic Youth). Benji è un album cupo e intimo che affronta con disarmante lucidità e a tratti con cruda ironia la drammaticità della morte grazie a un racconto onesto e dettagliato della vita privata dell’autore. Moltissimi infatti i riferimenti biografici precisi che fanno da struttura all’album, dalla morte dello zio a quella della madre. Probabilmente l’album migliore della sua lunga carriera.


READ MORE:
www.sunkilmoon.com/
http://www.caldoverderecords.com/

Informazioni al Pubblico:  
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
www.dnaconcerti.com
info@dnaconcerti.com

IS TROPICAL - TRE DATE A MARZO IN ITALIA PER LA BAND LONDINESE!

DNA concerti 

è felice di presentare

TRE DATE A MARZO IN ITALIA!
IS TROPICAL

25 marzo 2015 – Roma – Teatro Quirinetta
Via Marco Minghetti 5
Ingresso: 12€ +d.p.
Prevendite disponibili da venerdì 16 gennaio:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it/> , call center 892 101
www.vivaticket.it <http://www.vivaticket.it/> , call center 892.23

26 marzo 2015 – Milano – Tunnel
Ingresso: 15 euro+dp.
Prevendite disponibili da venerdì 16 gennaio:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it/> , call center 892 101
www.vivaticket.it <http://www.vivaticket.it/> , call center 892.23
www.ticket.it <http://www.ticket.it/> , call center 02 54 271

27 marzo 2015 – Bologna – Covo
Ingresso: 15€ +d.p.

La band londinese, oggi composta da Simon Milner, Gary Barber, Dominic Apa, e Kirstie Fleck, che col suo indie elettronico ha infiammato negli ultimi anni i club di mezzo mondo torna in Italia per tre date a marzo per presentare il nuovo album BLACK ANYTHING, pubblicato in 5 tappe da dicembre 2014 per la neonata label Axis Mundi.

Dopo il successo del penultimo I’m Leaving uscito nel 2012 arriva il nuovo album Black Anything la cui pubblicazione sarà infatti divisa in cinque tappe, ognuna composta da due tracce pubblicate sia in vinile 10’’ che in digitale.

La band ha registrato la nuova fatica durante il lungo tour che li ha tenuti impegnati per tutto il 2014 e che li ha visti esibirsi in Nord America, Africa, Europa, Asia e Sud America. Ogni vinile sarà un’opera d’arte,  omaggio al continente in cui è stato registrato. L’idea è nata dalla volontà di concentrarsi su ogni brano senza dare troppa importanza ai singoli e senza quindi privilegiare certe tracce a scapito di altre.
Oltre ad introdurre la voce di Kirstie Fleck, già vocalist di “Dancing Anymore”, una delle track più amate degli Is Tropical, come membro a tempo pieno della band, “Black Anything” vanta la collaborazione con il produttore Luke Smith (Foals, Depeche Mode, Clor).

L’album è il risultato dei suoni, degli incontri e dei luoghi che la band ha visitato durante il tour, e riflette la continua emozione e impulsività del processo creativo, in perfetto stile Axis Mundi.


READ MORE:
http://www.istropical.com/
https://www.facebook.com/ISTROPICAL?fref=ts

Informazioni al Pubblico:  
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
www.dnaconcerti.com
info@dnaconcerti.com

VERDENA - PRIME DATE DEL TOUR E NUOVO ALBUM!

DNA concerti 

è orgogliosa di annunciare

NUOVO ALBUM E PRIME DATE DEL TOUR!
VERDENA

27 febbraio 2015 - Rimini Velvet
28 febbraio 2015 – Marghera (VE) Rivolta

02 marzo 2015 - Milano Alcatraz
03 marzo 2015 - Firenze Obihall
05 marzo 2015 - Bari Demodè
06 marzo2015 - Catania BarbaraLab
08 marzo 2015 - Napoli Casa della Musica
09 marzo 2015 - Roma Atlantico
10 marzo2015 - Bologna Estragon

PREVENDITE DISPONIBILI DA LUNEDI’ 22 DICEMBRE SU:
Prezzo ingresso per ogni live: 15 euro+d.p.
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it/>
 call center 892 101

 
Verdena annunciano oggi la data di uscita del primo di due dischi. Il nuovo lavoro comprende infatti due volumi. Il primo uscirà il 27 gennaio mentre il secondo entro l'inizio dell'estate per Universal Music.

Sempre oggi la band bergamasca diffonde le prime date del tour che partirà da Rimini esattamente un mese dopo la data di uscita dell'album, il 27 febbraio.

Guarda il teaser:
http://youtu.be/hVdjqX2UrpE

READ MORE:
www.verdena.com/
https://www.facebook.com/pages/Verdena/185573464786811?fref=ts

INFORMAZIONI AL PUBBLICO:
www.dnaconcerti.com <http://www.dnaconcerti.com/>
info@dnaconcerti.com
www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni <http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni>
tel.: 06 89560116

TUXEDOMOON a Roma > 12.12.14

             Tuxedomoon a Roma

Auditorium Parco della Musica
12 dicembre 2014 – ore 21
+
giovedì 11 novembre . MILANO . Leoncavallo
domenica 14 novembre . BOLOGNA . Lokomotiv



Steven Brown > voce, clarinetto, sax, pianoforte, tastiere
Blaine L. Reininger > voce, chitarra elettrica, violino, tastiere
Peter Principle > basso elettrico, chitarra elettrica
Luc Van Lieshout > tromba, flicorno, armonica
Bruce Geduldig > video, performer, immagini dal vivo

Tuxedomoon, ancora oggi una delle band più rappresentative del movimento new wave, suoneranno dal vivo a Roma il 12 dicembre 2014., nella Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica.

Cresciuti nell’atmosfera inebriante dell’età d’oro del postpunk di San Francisco alla fine degli anni Settanta, i Tuxedomoon abbandonano l’America reaganiana per l’Europa nel 1980. Da allora sono stati sempre presenti nella scena dell’avanguardia europea.
Hanno infatti lavorato, sia come band che come solisti, su almeno 100 album e in molte collaborazioni in teatro, cinema, danza e letteratura.
Suoni elettronici, vivi, rock d’autore, immagini che si rincorrono, come un film che si fa teatro: trent’anni fa erano i figli ribelli della musica colta americana, oggi sono maestri riconosciuti. Punti di riferimento indelebili che riempiono la loro cultura musicale con un ampia e sorprendente varietà di stili e influenze, cantando nelle lingue dei molti paesi che hanno visitato o dove hanno vissuto.
Una band che, pur nella sua straordinaria attualità, appartiene ormai alla leggenda e che ha fatto la storia della new wave sperimentale, rappresentadone da sempre “l’intellighenzia”.
Oggi, Brown, Reininger, Principle, Van Lieshout e Geduldig, utilizzano pienamente le loro mature visioni e capacità strumentali. riempiendo il loro tappeto musicale con un’ampia e sorprendente varietà di stili e influenze. Cantano nelle lingue dei molti paesi che hanno visitato o dove hanno vissuto (inglese, francese, greco, italiano, spagnolo…). Una musica globale.

Dopo l’omaggio che in aprile il Comune di Bologna gli ha tributato e lo straordinario concerto a “casa” della Materiali Sonori (l’etichetta che li rappresenta da sempre in Italia), torna in Italia una delle formazioni che rappresenta dalla fine degli anni ’70 un punto di riferimento per la scena musicale d’avanguardia.

Tutte le info: www.matson.it/artists.php?id=391 .

_________________________________________________________________________________ 

MATERIALI SONORI Sc
52027 . San Giovanni Valdarno . Italy
booking@matson.it
055.9120363 – 055.943888 - 3356159643

www.materialisonori.it
www.thebigcatalogue.it
www.soundcloud.com/materialisonori
www.facebook.com/materialisonori
twitter.com/materialisonori
materiali-sonori.tumblr.com

info: 055.9120363

- UNA DATA IN ITALIA A FEBBRAIO PER IL QUARTETTO IRLANDESE

DNA concerti e Comcerto

sono felici di annunciare

                                                             

UNA DATA IN ITALIA IL 25 FEBBRAIO PER IL QUARTETTO IRLANDESE

 PER PRESENTARE IL NUOVO ALBUM “COMING UP FOR AIR”

DOPO AVER CONQUISTATO LE CLASSIFICHE INGLESI CON L’ALBUM DI DEBUTTO “IN A PERFECT WORLD”

KODALINE

25 FEBBRAIO 2014 – MILANO – MAGAZZINI GENERALI
www.magazzinigenerali.it
Via Pietrasanta, 16, 20141 Milano
Biglietto: 20 euro+d.p.

Prevendite disponibili dal 10 dicembre:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it> call center 892 101
www.vivaticket.it <http://www.bookingshow.com>

Il loro album di debutto In A Perfect World, con oltre 350.000 copie vendute, è arrivato nella Top 3 in Gran Bretagna, rimasto alla numero 1 per 9 settimane in Irlanda, loro terra d’origine, e conquistato Europa e Stati Uniti. Ora i Kodaline tornano con un nuovo e attesissimo album, Coming Up For Air, in uscita su RCA Records.
L’album, prodotto da Jacknife Lee, è anticipato dal singolo Honest <https://www.youtube.com/watch?v=gBg4FqU0RMM> .
Coming Up For Air è un album sofisticato, elegante e brillante in cui la band sperimenta nuovi sound.
Il quartetto di Dublino non aveva pianificato di uscire con un nuovo album così presto dopo In A Perfect World che ha venduto oltre 350.000 copie.
Nato quasi per gioco da un esperimento sul proprio sound, la band ha cominciato a registrare il nuovo lavoro e non si è più fermata. Solo 8 settimane dopo, Coming Up For Air era pronto.

“Se qualcuno ci avesse detto all’inizio dell’estate che avremmo finito il nuovo album in autunno non gli avremmo creduto” dice il cantante Steve Garrigan, “È accaduto tutto così in fretta. Molte canzoni sono state fatte live nello studio di registrazione, immediatamente”

I Kodaline erano ancora in tour per promuovere  il loro album di debutto quando hanno ricevuto un invito a trascorrere una settimana a Los Angeles con il produttore Jacknife Lee.
“Non avevamo considerato l’invito come una sessione per il nuovo album,” insiste il chitarrista Mark Prendergast. “Pensavamo che ci saremmo divertiti e saremmo rimasti a vedere quello che sarebbe successo. Jacknife è irlandese e la sua esperienza è incredibile. Non volevamo perdere questa occasione”

“Jacknife ci ha aperti ad un nuovo modo di lavorare”, spiega il bassita Jason Boland. “Ci disse che dovevamo sperimentare. Il suo modo di lavorare è sorprendente. Il suo studio è sottosopra, synths sparsi in tutta la stanza e strumenti ovunque. Se si vuole suonare qualcosa, basta prenderlo.”

“Ci chiese se ci sentivamo fuori dalla nostra zona sicura,” continua il batterista Vinny May “Se si, allora siete sulla buona strada. Non avevamo mai pensato di fare musica elettronica. Ci sono sempre synths nel nostro studio; questa volta abbiamo deciso di usarli. Abbiamo messo nuovi suoni in modi che non eravamo sicuri funzionassero, li abbiamo riascoltati il giorno dopo scoprendo che erano la chiave del pezzo.”

Ritornati in Gran Bretagna subito dopo la fine dei Festival, i Kodaline iniziano a lavorare all’album. L’Elettronica gioca una parte importante, aggiungendo profondità, e nuove dimensioni al sound della band. Come nell’album di debutto, Steve ha scritto la maggior parte dei testi, ma tutto il gruppo ha partecipato al processo creativo.

L’intraprendenza, il coraggio e l’ambizione abbondano in Coming Up For Air.

Il senso di avventura in Coming Up For Air proviene dalla sua mancanza di pianificazione. Nulla è stato scolpito nella pietra. Ogni canzone ha dettato la sua direzione.

Coming Up For Air potrebbe risultare totalmente inaspettato, ma la sua essenza è sempre la stessa: la capacità dei Kodaline di creare una connessione profonda ed immediata con il pubblico, per condividere le emozioni delle loro canzoni e far entrare l'ascoltatore nel proprio mondo. È un album sofisticato, elegante e brillante, che proviene da una band che sta appena scoprendo quello ci cui sono capaci.
                                   
READ MORE:
http://www.kodaline.com/home
https://www.facebook.com/Kodaline?fref=ts
http://www.youtube.com/user/KodalineVEVO?feature=watch

Informazioni al Pubblico:
www.dnaconcerti.com
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
info@dnaconcerti.com
https://twitter.com/dnaconcerti
www.comcerto.it
info@comcerto.it

[News] invito per il 23 dicembre alle 21 via Alfani 39rosso Firenze da CAFFELLATTE

Salve

Scrivo raramente come si vede. Ma comunque chiedo scusa per il disturbo.

Martedì 23 alle ore 21 facciamo un incontro di auguri parlando di Bosnia
Erzegovina e raccogliendo qualche euro per un progetto sociale.

L'indirizzo è CAFFELLATTE via Alfani 39rosso Firenze.

Qualche dettaglio nell'allegato.

per ora è tutto.

Grazie comunque per l'attenzione.

claudio gherardini

presidente Società per le Idee

claudiogherardini@societaperleidee.it
http://societaperleidee.blogspot.it

(Questo messaggio le è giunto perché il suo indirizzo non è stato
raccattato in rete ma si trova
da tempo nella rubrica di claudio gherardini con il quale
evidentemente ci sono stati contatti. Se non desidera ricevere
altri messaggi da claudio gherardini e società per le idee invii
una email con oggetto "cancellare" a claudiogherardini@societaperleidee.it.
grazie. Se dovesse riceverne altri ulteriori abbia pazienza e
ripeta la procedura non difficile. Grazie.)


http://about.me/claudio.gherardini
mobile phone: +39 333 9237262
mobile phone Bosnia: +387 62578316
mobile phone Croatia: +385 913901575
uff.:50126 - Firenze - via A. Traversari 75 - Italy
Res.:56041 - Castelnuovo Val di Cecina (PI) - via Verdi 33 - Italy
C.F.: GHRCLD57C03D612R
P.Iva 05968730480
icq: 74274967
skype: claudioghera
claudiogherardini@gmail.com
www.claudiogherardini.it


CONFIDENTIALITY NOTICE: This e-mail message including its attachments,
if any, is intended only for the person or entity to which it is
addressed and may contain confidential and/or privileged material. Any
unauthorized review, use, disclosure or distribution is forbidden. If
you are not the intended recipient, we kindly request you to contact the
sender by reply e-mail and destroy all copies of the original message.
If you are the intended recipient but do not wish to receive
communications through this medium, please so advise the sender immediately.

--
Società per le Idee
Associazione Culturale in Firenze
email: claudiogherardini@societaperleidee.it
fax: +391786081497
sede legale
c/o Studio Basegni
Via Giambologna 37
50132 Firenze (FI)
codice fiscale 94163350484
IBAN IT45 Q050 1802 8000 0000 0125 888
www.societaperleidee.it

ST.VINCENT - L'ATTESA E' FINITA: ARRIVA IN ITALIA IL 16 e 17 NOVEMBRE L'ACCLAMATA MUSICISTA AMERICANA!

DNA concerti
è orgogliosa di presentare

MANCANO POCHI GIORNI ALLE ATTESISSIME DATE ITALIANE!

ST. VINCENT

Opening act: THE COVES

16 NOVEMBRE 2014 – ROMA – AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Inizio Live: 21,00
Biglietto: 25/35euro

PREVENDITE DISPONIBILI:
www.auditorium.com <http://www.auditorium.com>
www.listicket.it <http://www.listicket.it> - call center 892982

17 NOVEMBRE 2014 – MILANO – ALCATRAZ
Inizio live: ore 21,00
Biglietto: 25 euro+d.p.

PREVENDITE DISPONIBILI:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it>, 892 101
www.vivaticket.it <http://www.vivaticket.it> 892.234
www.ticket.it <http://www.ticket.it>, 02 54 271
www.mailticket.it

St. Vincent, alias Annie Clark, arriva finalmente in Italia per presentare in due imperdibili concerti il suo quarto album “ST. VINCENT”
uscito il 25 febbraio via Loma Vista/Caroline International (distribuzione Universal) ed acclamato dalla stampa di tutto il mondo come uno dei lavori più riusciti ed interessanti degli ultimi anni.

“A taut, meticulous triumph…An embarrassment of fantastic songs” THE GUARDIAN ****

“With all the drama and thrilling unpredictability of an electrical storm...It's the sound of someone who has let herself go. Bravissimo” UNCUT(8/10)

“Unfuckwithable” NME

“A compelling effects-laden guitarist… sounds that underscore the presence of a real talent, a magnetic performer”**** Q 

“La giovane Annie conferma una statura di ineffabile diva” Rockerilla

"St. Vincent non è mai stata così forte e il disco è una bomba." IL Mucchio

“Oggi è una delle migliori cantautrici rock” Vanity Fair

“St. Vincent non vuole stupire ad ogni costo, ma comunicare lo stupore di chi si sorprende nello scoprire e inventare nuovi scenari” Rumore

“Questo suo quarto lavoro solista ne è la consacrazione” Rolling Stone

Gli 11 brani del nuovo album mostrano Annie Clark più sicura e avvincente che mai, con chitarre elettriche aggressive ed eterei arrangiamenti vocali che si uniscono ai sintetizzatori che dominano una sezione ritmica contagiosa e irrefrenabile.
 
“Sapevo che il groove era fondamentale per questo disco”, dice Annie Clark dell’album che ha composto e lungamente provato ad Austin prima di andare a registrarlo in studio a Dallas. Per seguire la parte ritmica ha arruolato il batterista dei The Dap-Kings, Homer Steinweiss, e l’assiduo collaboratore McKenzie Smith dei Midlake, mentre per la produzione è tornata a John Congleton, per portare il potenziale sonoro che avevano appena iniziato a sprigionare con 'Strange Mercy' in territorio inesplorato. "Volevo fare un party album che si potesse però suonare a un funerale."
 
Il risultato è il più avvincente lavoro di Annie Clark fino ad ora. "Bring Me Your Loves" è una follia delirante, ma anche brani meno frenetici come "Severed Crossed Fingers" portano la sua inconfondibile firma, una miscela di bello e surreale. Al centro di tutta la sua musica, però, si trovano grandi domande su ciò che significa essere umani e il modo in cui cerchiamo di trovare un significato nelle nostre vite. "Regret" la cattura in un momento di grande vulnerabilità, mentre "I Prefer Your Love" potrebbe essere la più pura espressione di affetto che abbia mai scritto. "Digital Witness" affronta l'identità nell'era di Instagram, con Annie Clark che canta: "Se non posso mostrarlo / Se non riesci a vedermi / Qual è il punto di fare qualcosa?"
 
L’album segue l’ultima pubblicazione solista, 'Strange Mercy' del 2011, indicata come "uno degli album migliori dell’anno” dal New York Times e "un disco da ammirare" da Pitchfork. Il nuovo album “St. Vincent” consolida Annie Clark come una delle più creative e straordinarie chitarriste della sua generazione, dopo l’acclamata collaborazine del 2012 con David Byrne per il bellissimo album “Love This Giant”.


Read More:
https://www.facebook.com/St.Vincent?fref=ts
http://www.ilovestvincent.com/

Informazioni al pubblico:
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
www.dnaconcerti.com
https://twitter.com/dnaconcerti
info@dnaconcerti.com

ERLEND ØYE & The Rainbows - LA META' DEI KINGS OF CONVENIENCE DA DOMANI IN TOUR IN ITALIA PER 3 DATE!

DNA concerti

è felice di presentare

DA DOMANI IN TOUR IN ITALIA LA METAì DEI KINGS OF CONVENIENCE
ERLEND ØYE
& THE RAINBOWS
Opening act: Fitness Forever

04 novembre 2014 – Roma – Teatro Quirinetta
Via Marco Minghetti 5
Ingresso: 5 euro
ore: 21:00


05 novembre 2014 –Bologna–Teatro Antoniano
Biglietto: 15 + d.p.
Porte: 20,00
Inizio live: 21,00
Prevendite disponibili:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it>, 892 101


06 novembre 2014–Milano–Fabrique
Via Fantoli 9
Biglietto: 15 + d.p.
Prevendite disponibili:
www.ticketone.it <http://www.ticketone.it>, 892 101
www.vivaticket.it <http://www.vivaticket.it> 892.234
www.ticket.it Infoline 02/54271

Dopo la breve incursione nella lingua italiana con 'La Prima Estate', il cantautore scandinavo Erlend Oye, già fondatore dei Kings of Convenience e Whitest Boy Alive, ritorna in Italia per presentare l’atteso 'Legao', il secondo disco solista, in uscita il 3 ottobre per BUBBLES.  
A distanza di undici anni da 'Unrest', un lavoro che esplorava il mondo della musica electro, l'artista di Bergen è volato sino a Reykjavik per produrre tutti i brani del nuovo album con la band reggae Hjálmar.  
Anticipato dal video del singolo pop 'Garota', le tracce che compongono l'album si muovono all'interno della musica pop rock dei '70 ('Bad Guy Now', 'Same Some Loving'), flirtano con il reggae ('Say Goodbye'; 'Whistler', 'Fence Me In'), sarebbero a proprio agio in un nuovo album dei Kings of Convenience ('Rainman') oppure in un disco di solo piano ('Who Do You Report To?').
 
Con la pubblicazione di 'Legao', supportata anche da un lungo tour europeo che dovrebbe toccare anche l'Italia, Erlend Oye si conferma come uno dei più talentuosi artisti della sua generazione, capace di unire, con grande eleganza, il songwriting all'eclettismo musicale tipico dei paesi nordeuropei.

Read More:
https://www.facebook.com/pages/Erlend-%C3%98ye-Artist-Page/126102480742765?fref=ts

PROMO ALBUM:
Danilo Durante - info@goodones.it

Informazioni al pubblico:
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
www.dnaconcerti.com
https://twitter.com/dnaconcerti
info@dnaconcerti.com