mercoledì 1 luglio 2015

TRIESTELOVESJAZZ 2015 - PROGRAMMA COMPLETO


TRIESTELOVESJAZZ 2015

International Jazz Festival

15 Luglio/29 Luglio + 9 Agosto 2015

 

 

Nona edizione di Trieste Loves Jazz. Il Festival, promosso dal Comune di Trieste nell'ambito di Trieste Estate ed organizzato dalla Casa della Musica – Scuola di Musica 55, si avvia dunque verso il significativo traguardo nel 2016 del suo decennale.

Come nelle precedenti edizioni, il Festival ospita protagonisti della scena jazz d'oltreoceano, artisti italiani ed europei di primo piano, numerosi musicisti del jazz triestino e regionale e riconferma la sua collaborazione con altri festival e manifestazioni musicali internazionali.

Tra il 15 e il 29 luglio si terranno 22 concerti in due tra i più suggestivi luoghi della città, Piazza Verdi e il parco del Civico Museo Sartorio poi, dopo una breve pausa, il Festival si chiuderà il 9 agosto alle ore 4.50 con l'ormai consueto concerto all'alba su Molo Audace.

Gabriele Centis

  

TriesteLovesJazz.com | ScuoladiMusica55.it |

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SCUOLA DI MUSICA 55/CASA DELLA MUSICA
Via dei Capitelli 3,34121 Trieste
TEL. +39 040 307309 FAX +39 040309225

 



Tra i nomi di punta di questa nona edizione:

 

MIKE STERN / DIDIER LOCKWOOD BAND Featuring
STEVE SMITH & TOM KENNEDY
(15 Luglio, Piazza Verdi)

 

L'enfant terrible del jazz Mike Stern (scoperto da Miles Davis), con una carriera solista che conta almeno 16 dischi e 6 nomination ai Grammy Awards, nel suo progetto con il violinista elettrico Didier Lockwood.

 

 

JARROD LAWSON
(24 Luglio, Piazza Verdi)

 

La nuova stella della musica soul, cantante strepitoso e formidabile pianista che ha già conquistato pubblico e critica con il suo album di esordio.

 

 

BRIAN AUGER'S OBLIVION EXPRESS
feat. ALEX LIGERTWOOD
(26 Luglio, Piazza Verdi)

 

Il guru dell'hammond e padrino dell'acid jazz Brian Auger con Alexander Ligertwood (voce di Santana) in un'esplosione di jazz, rock, soul e funk.

 

 

NION Orchestra nel progetto "ARMENIAN DREAM"
 (27 Luglio, Piazza Verdi)


 
con lʼapporto di solisti eccezionali quali Arto Tunçboyaciyan e Alexander Balanescu.

 

KENNY GARRETT
(28 Luglio, Piazza Verdi)

 ovvero uno dei principali altosassofonisti della sua generazione e senza ombra di dubbio il più imitato al mondo.






**** CALENDARIO COMPLETO *** TRIESTELOVESJAZZ 2015

International Jazz Festival

15 Luglio/29 Luglio + 9 Agosto 2015

 

 

Mercoledì 15 luglio

Piazza Verdi, ore 21.00

 

MIKE STERN / DIDIER LOCKWOOD BAND

feat. STEVE SMITH & TOM KENNEDY

MIKE STERN – el. Guitar; DIDIER LOCKWOOD – el. Violin;

TOM KENNEDY – el. Bass; STEVE SMITH – drums

Rock-fusion firepower & sophisticated jazz harmonies

L'enfant terrible del jazz Mike Stern è uno dei protagonisti della chitarra degli ultimi decenni, un jazzman che ha familiarità con l'energia del rock ed il sentimento del blues. Alle sue spalle, collaborazioni con Miles Davis, Blood, Sweat & Tears, Billy Cobham, Jaco Pastorius, Brecker Brothers, Joe Henderson… e una carriera solista che conta almeno 16 dischi e 6 nomination ai Grammy Awards. Da diversi anni collabora con il francese Didier Lockwood al violino elettrico. Partito dalla musica classica, Lockwood è approdato poi al rock, al progressive ed al jazz sviluppando uno stile che non ha precedenti nel suo strumento. A completare il quartetto, una sezione ritmica di grande spessore ed esperienza: Steve Smith alla batteria e Tom Kennedy al basso elettrico. Smith è stato incluso dagli addetti ai lavori nella "Top 25 Drummer of All Time", ha lavorato – oltre che coi grandi del jazz, con stelle del pop e del rock come Bryan Adams e Mariah Carey, e anche con gli italiani Zucchero, Claudio Baglioni, Andrea Bocelli. Kennedy è uno dei bassisti più acclamati e richiesti (sia in studio che dal vivo) a livello internazionale; da Dizzy Gillespie ad Al Di Meola: infinita e varia la lista degli artisti con cui ha lavorato.

 

 

Giovedì 16 luglio

Piazza Verdi, ore 21.00

 

BUENA BANDA (Italia, Svezia, Croazia, Brasile)

MARKO SOLMAN – trumpet; KAREL ERIKSSON – trombone;

CARLO GRANDI – sousaphone; PIETRO RICCI & LUIS CARNEIRO DE OLIVEIRA – percussion

The up to date New Orleans Brass band

I Buena Banda nascono con l'intento di scoprire e valorizzare la musica e la tradizione delle brass band di New Orleans. Propongono con energia e divertimento un repertorio che spazia dal bebop al funk, riletti in chiave moderna. La Banda riunisce musicisti da Italia, Svezia, Croazia e Brasile che si sono incontrati al dipartimento jazz dell'Università di Musica di Graz, cominciano a suonare nelle strade della città austriaca per approdare poi ai club e ai festival. Con il loro groove ed il grande impatto sonoro hanno aperto la scorsa edizione del TriesteLovesJazz.

 

 

GRUPPO DI OTTONI E PERCUSSIONI DEL CONSERVATORIO G. TARTINI DI TRIESTE

In collaborazione con il conservatorio G. Tartini di Trieste

BAICH LUKA, BERNOBIĆ NIKOLA, COLJA MATTJA, DANEU DENIS, DEQUAL MARTIN,

MILANI NICOLÒ, MOROSINI MASSIMILIANO, NOVELLO MATTEO, ROMANO LUCA,

VENDRAME GIACOMO, ZAMPIRON NICCOLÒ – trumpet;

BERTENI SIMONE, BOŽIČ TILEN – horn;

ANTONINI GIANLUCA, GASPARDO ALICE, PIERI VALENTINA – trombone;

FERRARI MAURO – euphonium; SPANO DANIELE – tuba;

COLLET CAMILLA, MONTAGNER MICHELE, ZUPIN DENIS – percussion

 

The Trieste Conservatory Brass band

Il gruppo di ottoni del Conservatorio di musica G. Tartini di Trieste nasce nel 2009, da un'idea del Maestro Statunitense David Short (attualmente fa parte anche dell'orchestra di musica leggera della RAI-TV), che si occupa, oltre che della preparazione dell'ensemble, degli arrangiamenti originali per questa formazione. Il repertorio spazia da arrangiamenti che partono dalla musica barocca per arrivare fino alla musica contemporanea e al jazz.

 

Venerdì 17 luglio

Parco del Civico Museo Sartorio, ore 21.00

 

FABIO JEGHER QUINTET

FLAVIO DAVANZO – trumpet; GIULIANO TULL – tenor sax;

GIORGIO GERIN – piano and synt; MARIO COGNO – double bass;

FABIO JEGHER – drums

Remembering Shelly Manne with a special quintet

Il triestino Fabio Jegher, attivo da molti anni sulla scena jazz nazionale ed internazionale non solo come strumentista ma anche come eclettico didatta e ricercatore (ha lavorato per prestigiosi istituti di ricerca americani ed europei) porta a Trieste il suo quintetto che suonerà musiche del repertorio di Shelly Manne e alcuni originali scritti per l'occasione.

ANDREA MASSARIA ARRIGO CAPPELLETTI QUARTET

ANDREA MASSARIA – guitar; ARRIGO CAPPELLETTI – piano;

ROBERTO PICCOLO – double bass; NICOLA STRANIERI – drums

Searching on the key's boundary line

Nel corso della storia del jazz pochi sono stati i casi di quartetti a doppia leadership pianoforte-chitarra, senza il contributo di uno strumento a fiato. Arrigo Cappelletti e Andrea Massaria, due esperti e sensibili musicisti appassionati di Paul Bley, entrambi ricercatori ai confini della tonalità, in questa occasione, accompagnati da Roberto Piccolo al contrabbasso e Nicola Stranieri alla batteria, propongono temi, frammenti, abbozzi di tema, da sviluppare verso la libera improvvisazione.

 

Domenica 19 luglio

Parco del Civico Museo Sartorio, ore 21.00

 

ROBERTO MAGRIS TRIO (Italia, Slovenia)

ROBERTO MAGRIS – piano; NIKOLA MATOŠIĆ – double bass;

GASPER BERTONCELJ – drums

Jazz ahead trio

Roberto Magris ha inciso 26 album, di cui gli ultimi 11 per l'etichetta JMood Records di Kansas City (città che gli ha conferito la cittadinanza onoraria per meriti nella divulgazione della musica jazz nel mondo). Ha suonato ed inciso negli USA con Art Davis (contrabbassista di John Coltrane), Idris Muhammad, Albert "Tootie" Heath, Sam Reed... In Europa ha diretto l'Europlane Orchestra ed ha collaborato ed inciso con Herb Geller e Tony Lakatos. Nikola Matošić è un musicista particolarmente rappresentativo della scena jazz di Ljubljana. Gasper Bertoncelj è considerato come uno dei migliori musicisti della Slovenia.

 

ORCHESTRA LABORATORIO 3.0

Scuola di Jazz del Conservatorio G. Tartini di Trieste diretta da Giovanni Maier

ROBERT MIKULJAN – trumpet; GIORGIO GIACOBBI – tenor sax;

SERGIO BERNETTI – trombone; AURELIO TARALLO – el. Guitar;

SIMONE LANZI – double bass; CAMILLA COLLET – drums

A tribute to the genius Mingus by the Conservatory ensemble

Questo ensemble, coordinato da Giovanni Maier, docente del dipartimento jazz del Conservatorio Tartini, nasce con l'intento di approfondire le modalità e le problematiche della composizione, dell'arrangiamento e dell'esecuzione all'interno di un organico jazz. Il repertorio è composto quasi interamente da composizioni di Charles Mingus; gli arrangiamenti sono stati realizzati prevalentemente dagli studenti.

 

 

Lunedì 20 luglio

Piazza Verdi, ore 21.00

 

PREMIO FRANCO RUSSO: OIRQUARTET

GIULIO SCARAMELLA – piano; GIOVANNI PERIN – vibraphone;

MARCO TRABUCCO – acoustic bass; MAX TRABUCCO – drums & percussion

The jazz new blood

Appuntamento annuale con il Premio "Franco Russo", indetto dalla moglie Silvia in ricordo del grande musicista triestino per sostenere i giovani musicisti che per talento ed impegno si stanno distinguendo nell'ambito del jazz regionale e nazionale. Il vincitore di questa edizione del premio, il pianista Giulio Scaramella (goriziano, classe '87, diplomato col massimo dei voti e lode al Tartini), si esibisce sul palco del festival assieme al suo attuale quartetto.

 

MURWATER RAMBLERS (Austria-Slovenia-Italia)

PETER ULBRICH – clarinet & saxophone; MANFRED RASCH – trombone;

WILHELM "WILLI" HABERLER – drums; EDUARD HOLNTHANER – trumpet & saxophone;

EWALD OBERLEITNER – double bass; WERNER RADZIK – piano; MAURIZO NOBILI – voice

From New Orleans & Dixieland-Revival

to Caribbean music, drinking "murwater"!

I Murwater Ramblers si formano nel 1957 a Graz, dalla fusione di due band attive nell'ambito del jazz tradizionale. Sono una delle band europee più legate allo stile New Orleans Jazz e Chicago Jazz ed hanno partecipato negli anni a vari festival jazz europei. Dal 2000 in poi si aprono a contaminazioni ed esperimenti stilistico-musicali con vari generi, compresi ritmi caraibici. Il nome deriva da una bevanda alcolica distillata da uno dei primi trombonisti della band e battezzata "Murwater" ("Acqua della Mur", il fiume di Graz).

 

 

Martedì 21 luglio

Parco del Civico Museo Sartorio, ore 21.00

 

TRIO WUH

SKIP WILKINS – piano; FRANTIŠEK UHLIR – bass; JAROMIR HELESIC – drums

One of the best new dynamic trios in Europe acting nowadays

Il grande pianista americano Skip Wilkins, insieme a František Uhlir – uno dei migliori contrabbassisti europei – ed all'ottimo batterista Jaromir Helesic, ha fondato tre anni fa il Trio WUH. Degli autentici giramondo, hanno realizzato un numero notevole di concerti, in Svizzera, Germania, Austria, Repubblica Ceca e Stati Uniti.

 

ANNA LAUVERGNAC international 4tet (Italia, Germania, Grecia, Inghilterra)

ANNA LAUVERGNAC – voice; CLAUS RAIBLE – piano;

GIORGOS ANTONIOU – double bass; STEVE BROWN – drums

Anna sings from her heart: not a mere show in which

exposing abilities, but a real act of love

Triestina di nascita e nomade per vocazione, Anna ha raggiunto fama internazionale grazie alla sua collaborazione decennale con la Vienna Art Orchestra con cui si è esibita in gran parte del mondo. Oggi sta ricevendo ampi consensi con il suo quartetto, l'album "Coming back home", è stato insignito del Premio della Critica tedesca ed ha ricevuto recensioni entusiaste. Il tedesco Claus Raible, oltre ad essere una delle figure più importanti della scena del jazz in Europa si è conquistato una solida reputazione sia come pianista che come compositore ed arrangiatore negli Stati Uniti; il greco Giorgos Antoniou possiede un suono e un senso del ritmo straordinario, qualità che lo hanno portato a essere uno dei bassisti più richiesti in Europa; l'inglese Steve Brown, vincitore del British Jazz Award, si distingue per uno swing pieno e vibrante e una grande musicalità.

 

 

Mercoledì 22 luglio

Parco del Civico Museo Sartorio, ore 21.00

 

LUCA CIUT "Are Dreams Overvalued?"

and preview of "Dancing With Maria" soundtrack

LUCA CIUT – piano; EMMA ANNA KRIZICK – viola;

IRENA CRISTIN – cello; ALESSANDRO TURCHET – double bass

Intimate, honest, emotional: dive into

the music to become a part of it!

Luca Ciut presenta il suo nuovo spettacolo basato sull'album premiato ai Global Music Awards "Seventeen Million Lonely Angels". Nel suo concerto i musicisti suonano sopra una nuvola di luci e il pubblico, seduto a distanza ravvicinata, condivide questa esperienza visiva e di ascolto. Recentemente Ciut ha realizzato la colonna sonora per il documentario Dancing with Maria, premiato al festival del cinema di Venezia.

 

 

Giovedì 23 luglio

Parco del Civico Museo Sartorio, ore 21.00

 

KLAUS GESING REAL TIME

KLAUS GESING – sax soprano, bass clarinet, live elect

Real jazz in real time

Conosciuto per i suoi contributi in tanti dischi della celebre etichetta tedesca ECM - in collaborazione con Norma Winstone e Glauco Venier e nel quartetto di Anouar Brahem - Klaus Gesing presenta ora il suo primo progetto in "solo". Tutte le composizioni ed improvvisazioni utilizzano un sistema per registrare e riprodurre le tracce musicali (live looping) ma l'aspetto più importante della musica dal vivo rimane inalterato: tutto succede in tempo reale.

 

 

QUARTETTO

JAVIER GIROTTO – soprano and baritone sax; MASSIMO DE MATTIA – flutes;

ZLATKO KAUČIČ – drums & percussion; BRUNO CESSELLI – piano

Four great musicians for a brand new band

Il quartetto di recentissima formazione presenterà una serie di composizioni originali. Girotto in Italia ha collaborato tra gli altri con Enrico Rava. Il pordenonese De Mattia ha esordito negli anni 70 suonando con Glauco Venier, U.T.Gandhi, Ares Tavolazzi… Lo sloveno Kaučič nel 2011 ha ricevuto il Prešern Fund Award (il più alto riconoscimento per le attività culturali in Slovenia). Cesselli ha fatto parte degli Area fino al 1987, poi nel 1991 fino al 1993 degli Elements, guidati dal bassista Mark Egan. Svolge un'intensissima attività concertistica in tutta Europa.

 

 

Venerdì 24 luglio

Piazza Verdi, 0re 21.00

 

JARROD LAWSON

JARROD LAWSON – VOCALIST/KEYBOARDS; CHRISTOPHER FRIESEN – BASS;

JOSHUA CORRY – DRUMS; CHANCELLOR HAYDEN – GUITAR;

TAHIRAH MEMORY – SUPPORTING VOCALIST; MOLLY FOOTE – SUPPORTING VOCALIST

The hottest new talent to hit soul music in at least 10 years

Jarrod Lawson è al momento una delle stelle più luminose del panorama soul-jazz. I suoi eroi di sempre sono Donny Hathaway e Stevie Wonder (e di certo ha coronato un sogno quando Stevie Wonder in persona l'ha voluto ad esibirsi alla sua festa di compleanno!). Il suo folgorante album di debutto mescola jazz, funk, gospel-blues e soul ed è stato scritto, prodotto e arrangiato dall'artista stesso; i media l'hanno salutato come uno degli esordi più interessanti della musica soul degli ultimi dieci anni. Un cantante strepitoso ed un pianista formidabile di cui si sentirà ancora parlare molto.

 

 

Sabato 25 luglio

Parco del Civico Museo Sartorio, ore 21.00

 

FEGUŠ QUARTET FEAT. DANIEL SCHNYDER (SLO, USA)

FEGUS BROTHER: FILIP AND SIMON PETER – violin; ANDREJ – viola;

JERNEJ – cello; DANIEL SCHNYDER – sax

Four slovenian brothers featuring the Swiss American

composer and saxophonist Daniel Schnyder

The Feguš String Quartet si è formato nel 1992. Dopo la Scuola di Musica da Camera di Fiesole nel 2008 si perfezionano all'Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Schnyder, nato a Zurigo ma statunitense di adozione, è compositore, flautista, sassofonista a suo agio sia nella tradizione accademica della musica da camera che nell'avant-garde jazz.

 

ORNELLA SERAFINI ERMANNO SIGNORELLI DUO

ORNELLA SERAFINI – voice; ERMANNO SIGNORELLI – el guitar & percussion

A good vibration duo

Inedita, originale e sofisticata collaborazione tra Ornella Serafini cantante, attrice ed insegnante ed Ermanno Signorelli chitarrista e compositore. In questo progetto Ornella, voce e aggeggi sonori, ha curato i testi e le parti vocali mentre Signorelli, chitarra acustica e percussioni, ha composto la musica e ha curato gli arrangiamenti.

 

 

Domenica 26 luglio

Piazza Verdi, ore 21.00

 

BRIAN AUGER'S OBLIVION EXPRESS

feat. ex Santana ALEX LIGERTWOOD (USA)

BRIAN AUGER – hammond, keyboard; ALEX LIGERTWOOD – voice,

guitar; KARMA AUGER – drums; TRAVIS CARLTON – bass

The guru of hammond and Godfather of acid jazz Brian Auger

with Alexander Ligertwood (Santana's voice): an explosion

of jazz, rock, soul and funk

Tornano i leggendari Brian Auger's Oblivion Express. Brian Auger è uno dei tastieristi di jazz e rock più prolifici. Dopo The Steampacket con Rod Stewart e Brian Auger'sTrinity con Julie Driscoll, Auger ha preso parte a vari progetti con Eric Burdon, Pete York, Jon Lord. Inglese di origine, si è trasferito da svariati anni in California e con grande energia e carisma continua a pubblicare album di grande successo. La band di Brian negli anni ha collaborato con diversi artisti, incluso Jimi Hendrix; Brian ha registrato con The Yardbirds, Eric Clapton, Van Morrison... La voce di Alex Ligertwood è conosciuta in tutto il mondo come la voce dei Santana: per 16 anni il cantante rock scozzese è stato in tour con Carlos Santana e ha suonato su diversi album del gruppo.

 

 

Lunedì 27 luglio

Piazza Verdi, ore 21.00

 

NION ORCHESTRA feat. ARTO TUNÇBOYACIYAN & ALEXANDER BALANESCU "ARMENIAN DREAM"

In collaborazione con Euritmica – Udin&Jazz

ARTO TUNÇBOYACIYAN – voice & percussion; ALEXANDER BALANESCU – violin;

MARIA VICENTINI – cello; FRANCO FERUGLIO – double bass;

LUCA GRIZZO – percussion; ALESSANDRO MANSUTTI – drums;

CLAUDIO COJANIZ – armonium e conduzione

Original armenian music mixed with jazz

Il concerto propone musica originale ispirata ad arie popolari armene elaborate in chiave jazz da Claudio Cojaniz con lʼapporto di solisti eccezionali quali Tunçboyaciyan (Chet Baker, Al Di Meola ma anche System of a Down; è anche uno dei fondatori dei Night Ark con i quali ha pubblicato cinque album) ed il celebre violinista rumeno Balanescu (Carla Bley, Gavin Bryars, Jack DeJohnette, John Lurie, Andy Shepard e John Surman, Pet Shop Boys, Yellow Magic Orchestra – oltre che il famoso quartetto che porta il suo nome, che ha collaborato, tra gli altri, con David Byrne). Un omaggio al popolo armeno e alla sua cultura.

 

 

Martedì 28 luglio

Piazza Verdi, ore 21.00

 

KENNY GARRETT QUINTET

"PUSHING THE WORLD AWAY"

GRAMMY NOMINATION: BEST JAZZ INSTRUMENTAL ALBUM

KENNY GARRETT – alto and soprano saxophones;

CORCORAN HOLT – acoustic bass; MARCUS BAYLOR – drums;

VERNELL BROWN – acoustic piano; RUDY BIRD – percussion

Grammy Award-winning Garrett: one of the most admired

alto saxophonists in jazz after Charlie Parker

Nel corso di una carriera stellare che copre un arco di tempo di più di trent'anni, Kenny Garrett è divenuto uno dei principali altosassofonisti della sua generazione e senza ombra di dubbio il più imitato al mondo. Dal suo primo ingaggio professionale con la Duke Ellington Orchestra, collaborando in seguito con musicisti del calibro di Freddie Hubbard, Woody Shaw, Art Blakey & The Jazz Messengers e Miles Davis, Garrett ha apportato, in ognuna delle situazioni musicali menzionate, il suono vigoroso, melodico e inconfondibile del suo sax alto. Durante gli ultimi due decenni da band leader è cresciuto con continuità come compositore. Dopo l'enorme successo dell'album "Seeds of Underground" del 2012, presenta il suo ultimo splendido lavoro "Pushing the World Away".

 

 

Mercoledì 29 luglio

Piazza Verdi, ore 21.00

 

A NIGHT FOR LELIO

"Lelio Luttazzi: la sua eleganza, il disincanto, quell'aria da flaneur che sapeva swingare e scivolare sul peso della vita anche quando, come immagino, non era sempre il caso. Da lui, quel fiol de un can de Trieste, mai una lezione, mai un'idea imposta, semplicemente l'ironia che fioriva nella fossetta un po' amara, un po' sorniona del sorriso": così la giornalista e critica cinematografica Piera Detassis ben descriveva Luttazzi. A cinque anni dalla scomparsa dell'ineguagliabile maestro dello swing, attore, cantante, musicista, conduttore tv e tanto altro, la sua Trieste non può che dedicargli una serata speciale.

 

2 PIANOS FOR LELIO

In collaborazione con il conservatorio G. Tartini di Trieste

GIULIO SCARAMELLA – piano; FRANCESCO DE LUISA – piano

A Night for Luttazzi, the genius of swing

Due giovani e talentuosi pianisti, che si sono formati nei corsi del Conservatorio Tartini di Trieste, apriranno la serata dedicata all'indimenticato Maestro. Un omaggio originale con la presenza inedita di due pianoforti sul palco di Piazza Verdi ed un programma caratterizzato da alcuni dei brani più conosciuti e significativi scritti da Lelio Luttazzi elaborati e riarrangiati dai due musicisti per questa speciale occasione.

 

LE VOCI DI CORRIDOIO SPECIALE PER LELIO

ROBERTA BACCIOLO – voice; ELENA BACCIOLO – voice;

FULVIO ALBERTIN – voice; PAOLO MOSELE – voice, arrangiamenti vocali;

TIZIANA CAPPELLINO – piano; SAVERIO MIELE – double bass;

LUCA RIGAZIO – drums

Uno strepitoso quartetto vocale con la passione per la musica swing, Le Voci di Corridoio hanno realizzato a fine 2014 il CD "Speciale per Lelio": per il gruppo è stato un punto di arrivo di una carriera ventennale. Canzoni note al grande pubblico, qualche preziosa rarità e qualche inaspettata sorpresa: un'occasione per ripercorrere la carriera dell'indimenticato maestro dello swing.

 

Domenica 9 agosto

Molo Audace, ore 4.50

 

CONCERTO ALL'ALBA

MARCO BALLABEN – piano

A great piano player in the faint light of dawn

Il consueto concerto all'alba, il passaggio dal buio alla luce, è affidato quest'anno a Marco Ballaben pianista, tastierista, arrangiatore, insegnante: un musicista eclettico che vanta competenze in ogni genere musicale, polistrumentista talentuoso e di grande sensibilità.

 

Elisa Russo In Orbita Promotion
www.elisarusso.com


CRISTINA DONA' in concerto a Barberino val d'Elsa per Terra Incantata


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CONCERTO

MARTEDì 21 LUGLIO 2015 ore 21.30 
Piazza Barberini - Barberino Val d'Elsa [map]

CRISTINA DONÀ
COSI' VICINI special electric tour

CRISTINA DONÀ, voce
SAVERIO LANZA, chitarre
EMANUELE BRIGNOLA, basso
CRISTIANO CALCAGNILE, batteria

CRISTINA DONA' - "COSI' VICINI"
(Quibaseluna / Believedigital)

"Così vicini" è una necessità, il bisogno di ritrovare un'intimità perduta, la stessa di quando si guarda qualcuno dritto negli occhi. E' il desiderio di esplorare ciò che siamo di fronte ai nostri sentimenti, ai nostri ricordi come di fronte a chi ci sta accanto, sia esso una persona, un paesaggio, un sentimento, un Dio. C'è la voglia di osservare con uno sguardo nuovo il nostro mondo interiore nel tentativo di comprendere, crescere, migliorare ma anche di esorcizzare i propri demoni. Un modo per dare valore alla nostra parte "umana".
Il filo rosso è la conversazione a due, dove l'altro può essere un figlio, la persona amata, un amico, un paesaggio, qualcosa o qualcuno verso cui tendiamo e che desideriamo sia vicino a noi, nel bene e nel male. E' una conversazione intima, privata, a voce bassa per dirsi l'amore ma anche la crudezza della vita, dove si prova a condividere senza sovrapporsi. Un esercizio che ci insegna a rispettare la natura dell'altro. Questo avvicinamento che tende al micro è un modo per riconoscere che non si è mai arrivati davvero: essere "così vicini" a qualcosa o a qualcuno presuppone che vi sia ancora strada da fare, e ce ne sarà sempre perché il desiderio di capire apre continuamente nuove porte e inedite prospettive.

TERRA INCANTATA Musica-Chianti Fiorentino-Barberino Val d'Elsa

POSTO UNICO 10€ | acquista 

TERRA INCANTATA 2015
ESTATE 2015 - PRIMA EDIZIONE.
Vedi gli altri concerti in programma

  dettagli 


www.nuovieventimusicali.it | seguici su



martedì 23 giugno 2015

SIREN FESTIVAL 2015 - SI AGGIUNGONO IS TROPICAL, NADINE SHAH ANNULLATA.

DNA concerti  e Associazione Stardust Productions

SIREN FESTIVAL 2015
Siamo spiacenti di annunciare che per motivi indipendenti dalla nostra volontà
Il live di Nadine Shah è annullato.
Siamo lieti però di comunicare che alle line up del festival si aggiunge il concerto di
IS TROPICAL!


SIREN FESTIVAL:
JAMES BLAKE,VERDENA, JON HOPKINS
SUN KIL MOON, THE PASTELS, CLARK
IS TROPICAL, COLAPESCE, PINS, GAZELLE TWIN,
SCOTT MATTHEW ::: GARETH DICKSON
 EMMA TRICCA ::: FABRYKA ::: INDIAN WELLS ::: IOSONOUNCANE ::: LA BATTERIA
 MAMAVEGAS ::: MAMUTHONES ::: STEARICA ::: WOW

23-26 luglio 2015 – Vasto (CH) – Siren festival
In vendita i biglietti per le singole giornate di venerdì e sabato.

VENERDI 24 LUGLIO – VERDENA, JON HOPKINS, SUN KIL MOON, CLARK, GAZELLE TWIN, GARETH DICKSON, EMMA TRICCA, IOSONOUNCANE, MAMAVEGAS, STEARICA, WOW

SABATO 25 LUGLIO –
JAMES BLAKE, THE PASTELS, IS TROPICAL, COLAPESCE, PINS,
SCOTT MATTHEW, FABRYKA, INDIAN WELLS, LA BATTERIA, MAMUTHONES

Guarda il teaser:
Regia di Dandaddy
https://www.youtube.com/watch?v=Z3uf3-aKBTo

BIGLIETTI E ABBONAMENTI
40 euro + d.p. venerdì
40 euro + d.p. sabato
60 euro+d.p abbonamento venerdì e sabato
Prevendite disponibili
www.ticketone.it call center 892 101
www.vivaticket.it call center  892.234
www.ticket.it call center 02 54 271
www.ciaotickets.com infoline 085 972 0014
info:
siren@sirenfest.com - www.sirenfest.com



Siamo spiacenti di annunciare che per motivi indipendenti dalla nostra volontà il live di Nadine Shah è annullato.
Siamo lieti però di comunicare che alle line up del festival si aggiunge il concerto di IS TROPICAL!

IS TROPICAL
Sabato 25 luglio
La band londinese, oggi composta da Simon Milner, Gary Barber, Dominic Apa, e Kirstie Fleck, che col suo indie elettronico ha infiammato negli ultimi anni i club di mezzo mondoarriva al Siren Festival per presentare il nuovo album BLACK ANYTHING, pubblicato a fine  2014 per la neonata label Axis Mundi.

Dopo il successo del penultimo I'm Leaving uscito nel 2012 arriva il nuovo album Black Anything la cui pubblicazione sarà infatti divisa in cinque tappe, ognuna composta da due tracce pubblicate sia in vinile 10'' che in digitale.

La band ha registrato la nuova fatica durante il lungo tour che li ha tenuti impegnati per tutto il 2014 e che li ha visti esibirsi in Nord America, Africa, Europa, Asia e Sud America. Ogni vinile sarà un'opera d'arte,  omaggio al continente in cui è stato registrato. L'idea è nata dalla volontà di concentrarsi su ogni brano senza dare troppa importanza ai singoli e senza quindi privilegiare certe tracce a scapito di altre.
Oltre ad introdurre la voce di Kirstie Fleck, già vocalist di "Dancing Anymore", una delle track più amate degli Is Tropical, come membro a tempo pieno della band, "Black Anything" vanta la collaborazione con il produttore Luke Smith (Foals, Depeche Mode, Clor).

L'album è il risultato dei suoni, degli incontri e dei luoghi che la band ha visitato durante il tour, e riflette la continua emozione e impulsività del processo creativo, in perfetto stile Axis Mundi.


READ MORE:
http://www.istropical.com/
https://www.facebook.com/ISTROPICAL?fref=ts


Artwork SIREN FEST 2015, a cura di Irene Rinaldi.
Irene Rinaldi (Yoirene) è nata a Roma.
Lavora come freelance per magazine italiani e internazionali tra cui l'Espresso e il New York Times e spesso collabora a progetti indipendenti di fanzines e autoproduzioni. Appassionata di tecniche tipografiche di stampa, parte determinante del suo lavoro è legato allo studio dell'incisione e della stampa artigianale, proponendo la sua personale interpretazione attraverso la creazione di stampe e miniedizioni interamente autoprodotte.

MEDIAPARTNERS:
Radio1,Rumore, SentireAscoltare, ZERO, Ondarock, Soundwall


BIGLIETTI SINGOLE GIORNATE:
40 euro + d.p.
Prevendite disponibili
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www.vivaticket.it call center  892.234
www.ticket.it call center 02 54 271
www.ciaotickets.com infoline 085 972 0014

ABBONAMENTO:
60 euro + d.p. abbonamento venerdì e sabato
Prevendite disponibili
www.ticketone.it call center 892 101
www.vivaticket.it call center  892.234  
www.ticket.it call center 02 54 271
www.ciaotickets.com infoline 085 972 0014

INFORMAZIONI AL PUBBLICO:
www.sirenfest.com
www.dnaconcerti.com
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
info@dnaconcerti.com

https://twitter.com/dnaconcerti
siren@sirenfest.com


















lunedì 22 giugno 2015

[News] 20 anni fa Srebrenica - Bosnia Erzegovina -invito

Raramente invio email di massa con inviti a eventi. Questo mi sembra importante anche perchè volto a conservare la memoria di qualcosa che è per molti, troppi, ancora bruciante attualità.

NON DIMENTICARE #SREBRENICA

LA TOSCANA RICORDA

Ricordare e riflettere su questo evento avvenuto a poca distanza dall'Italia e sul quale, oltre alla sofferenza insanabile dei sopravvissuti, imperversano ancora polemiche e contrasti che coinvolgono le popolazioni bosniache ma anche le maggiori diplomazie mondiali, ci sembra irrinunciabile. Per il ventennale dei fatti di Srebrenica, stiamo organizzando una programmazione dedicata; le iniziative proposte si svolgeranno nel periodo che va da giugno a ottobre 2015 secondo il programma che segue

ore1800 25giugno SanGiovanniValdarno Largo Masolino Da Panicale

Incontro pubblico - 20 anni dopo Srebrenica e la fine
della guerra in Bosnia -Erzegovina - Tra memoria, storia e attualità.

Partecipano all'iniziativa:

Maurizio Viligiardi sindaco di San Giovanni Val D'Arno
Simone Malavolti
esperto dell'area balcanica
Wlodek Goldkorn giornalista de L'Espresso
Stefano Fabbri Responsabile ANSA Toscana

Jovan Divjak ex generale della difesa di Sarajevo
Nadja Mujcic
testimonianza su Srebrenica

Conduce Claudio Gherardini radio multimedia reporter

ore 2130 Piazza Cesare Battisti proiezione del film di Danis Tanovic "No man's land"

ore 1100 26 giugno Firenze

Robert F. Kennedy Human Rights Europe

via Ghibellina 12 A Firenze

Gli ospiti dalla Bosnia incontrano la stampa a venti anni dalla fine del conflitto balcanico e dal genocidio di Srebrenica alla presenza dei rappresentanti degli Enti Locali Toscani.

ore 1800 26 giugno Scandicci
Sala conferenze Castello dell'Acciaiolo
Incontro pubblico - 20 anni dopo Srebrenica e la fine della guerra in Bosnia-Erzegovina - Tra memoria, storia e attualità.

Partecipano all'iniziativa:

Sandro Fallani sindaco di Scandicci
Simone Malavolti esperto dell'area balcanica
Wlodek Goldkorn giornalista de L'Espresso
Simone Siliani rivista Testimonianze
Jovan Divjak ex generale della difesa di Sarajevo Nadja Mujcic testimonianza su Srebrenica
Mauro Perini Presidente WRF-Water Right Foundation

Conduce Claudio Gherardini radio multimedia reporter

ore 2130 Castello dell'Acciaiolo proiezione del film di Danis Tanovic "No man's land"

9 – 12 luglio Srebrenica Reportage multimedia da Srebrenica. Consegna messaggi dalla Toscana

In ricordo non solo della strage ma anche della straordinaria risposta di civiltà e vicinanza venuta in quegli anni dalla popolazione toscana, viene stabilito un contatto diretto con la città di Srebrenica. Dal 6 al 12 luglio un reporter sarà sui luoghi della guerra per raccontare come le comunità locali vivono l'anniversario della strage.

I reportage avranno copertura quotidiana dal quotidiano La Nazione e saranno disponibili per i siti istituzionali dei promotori di questo progetto.

Il reporter Claudio Gherardini potrà consegnare al sindaco di Srebrenica messaggi di saluto dai promotori e accogliere eventuali ospiti dall'Italia.

11 luglio San Giovanni Valdarno

Collegamenti in diretta da Srebrenica
I materiali multimediali che saranno prodotti in Bosnia-Erzegovina saranno a disposizione di ANCI e di chi ne farà richiesta tra le amministrazioni comunali toscane.

Ottobre/novembre 2015 Lucca

Lucca per la Bosnia-Erzegovina

Incontri con studenti ed esperti, proiezioni di film dedicati alle guerre balcaniche, spettacolo teatrale A come Srebrenica, monologo di Roberta Biagiarelli

Ottobre 2015 Firenze Università

Dayton 20 anni dopo. Riaprire il Vaso di Pandora?

Incontro con docenti di politica internazionale, geopolitica e studenti sul ventennale del genocidio di Srebrenica e degli accordi di pace di Dayton




INFO 3478060186

claudiogherardini@gmail.com


-- claudio gherardini presidente  Società per le Idee  Associazione Culturale in Firenze  email: claudiogherardini@societaperleidee.it   sede legale   c/o Studio Basegni  Via Giambologna 37  50132 Firenze (FI)   codice fiscale 94163350484  IBAN IT45 Q050 1802 8000 0000 0125 888  www.societaperleidee.it      (Questo messaggio le è giunto perché il suo indirizzo si trova              da tempo nella rubrica di claudio gherardini con il quale              evidentemente ci sono stati contatti. Se non desidera ricevere              altri messaggi da claudio gherardini e società per le idee      invii              una email con oggetto "cancellare" a claudiogherardini@societaperleidee.it.              grazie. Se dovesse riceverne altri ulteriori abbia pazienza e              ripeta la procedura non difficile. Grazie.)  

martedì 16 giugno 2015

COCOROSIE - LE SORELLE CASADY LIVE A ROMA IL 30 GIUGNO e a MILANO IL 2 LUGLIO!

DNA concerti 
è felice di presentare


DUE DATE IN ITALIA TRA GIUGNO E LUGLIO!
COCOROSIE


30 giugno 2015 – Roma – Villa Ada – Roma incontra il Mondo
ore: 21:00
Ingresso: 13 euro+d.p.
Prevendite disponibili:
www.ticketone.it, call center 892 101

02 luglio 2015 – Sesto San Giovanni(Mi) - Carroponte
ore: 21:00
Ingresso: 15 euro+d.p.
Prevendite disponibili:
www.ticketone.it, call center 892 101
www.mailticket.it/evento/5415

Le sorelle Casady tornano in Italia per stupirci e catturarci con la loro eccentrica e mutevole miscela di generi, lo stile poliedrico e visivamente iridescente che ha caratterizzato la loro più che decennale carriera. Le due date italiane saranno una vera e propria anteprima per ascoltare i brani che comporranno il nuovo disco, il sesto in studio, a due anni di distanza dal precedente "Tales of GrassWidow" (2013).  

Bianca e Sierra raccontano, in una nota rilasciata sul loro sito ufficiale, di aver scritto e raccolto molto materiale prevalentemente nel loro casolare/studio nel sud della Francia, servendosi per lo più di minime dotazioni, "vintage toys" e vecchi strumenti. Un ritorno alla registrazione su 4 tracce, composizioni essenziali, con un approccio prevalentemente acustico e una selezione di percussioni e giocattoli tirati fuori da vecchie valigie risalenti al folgorante e ormai celebre esordio "La Maison de Mon Rêve" (2004). Una differenza sostanziale quindi rispetto ai due precedenti lavori, più elettronici e psichedelici, che lascia il posto ad un sound più polveroso e dal sapore retrò. L'album è stato ultimato in Argentina sotto la supervisione di Nicolas Kalwill. già al lavoro con le Cocorosie sia su "Tales of A GrassWidow" (2013) che su Grey Oceans (2010). Sempre a detta di Bianca e Sierra, il mood di Buenos Aires ha fatto il resto, conferendo al disco un'aura nostalgica e romantica.
 
Nei loro undici anni di vita le CocoRosie hanno pubblicato cinque album: "Tales of A GrassWidow" (2013), "Grey Oceans" (2010), "The Adventures of Ghosthorse and Stillborn2 (2007), "Noah's Ark " (2005), e i loro debutto "La Maison de Mon Reve" (2004). Ognuno di questi dischi ha vissuto i tumulti e le suggestioni sonore di Bianca e Sierra Casady e la loro reale voglia di confondere le attese degli ascoltatori caricandole di fascino ed originalità.  Un desiderio costante di mutare la visione creativa: dal video, alle performance live, passando per i costumi di scena , tutte parti che contribuiscono a dar forma compiuta alla loro musica.


READ MORE:
http://cocorosiemusic.com/
https://www.facebook.com/pages/CocoRosie/6762792489?fref=ts
https://twitter.com/LaRealCocoRosie
https://soundcloud.com/LaRealCocoRosie
https://soundcloud.com/bianca-casady


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giovedì 11 giugno 2015

COLAPESCE: PRIME DATE DEL TOUR ESTIVO E IL 26/6 ARRIVA "LA DISTANZA" ROMANZO GRAFICO REALIZZATO CON ALESSANDRO BARONICIANI

DNA concerti 
è felice di annunciare


Colapesce: dal 26 giugno in libreria con "La distanza", il romanzo grafico realizzato con Alessandro Baronciani.
Annunciate le prime date del tour estivo di "Egomostro"!
COLAPESCE


21 GIUGNO PARMA FESTA EUROPEA DELLA MUSICA
ingresso gratuito

01 LUGLIO BOLOGNA BOTANIQUE
ingresso gratuito

02 LUGLIO FIRENZE ANFITEATRO DELLE CASCINE

16 LUGLIO GENOVA GOA BOA FESTIVAL  PORTO ANTICO(ARENA DEL MARE) W/CARMEN CONSOLI

23 LUGLIO PESARO IN6ORE C/O BAGNI ELSA N°3
ingresso gratuito

25 LUGLIO VASTO (CH) SIREN FESTIVAL

01 AGOSTO TORRE ANNUNZIATA (NA) LA CABINA 56

12 AGOSTO TINDARI (ME) INDIEGENO FEST

18 SETTEMBRE ROMA MONK CLUB
(FESTA DI FINE TOUR)



GUARDA IL BOOKTRAILER DE "LA DISTANZA":
https://www.youtube.com/watch?v=pdTqTLz9zGM <https://www.youtube.com/watch?v=pdTqTLz9zGM>


Non solo musica per Colapesce, al secolo Lorenzo Urciullo: uscirà infatti il prossimo 26 giugno, dopo essere stato presentato in anteprima al festival letterario "La grande invasione" (Ivrea) e al MI AMI FESTIVAL a Milano, l'atteso romanzo grafico realizzato a quattro mani con Alessandro Baronciani, uno dei fumetti italiani più attesi di questo 2015. "La distanza" (Bao Publishing) è il racconto di un viaggio, quello di Nicola, attraverso la Sicilia.

Un road trip sentimentale che parte da Pantalica -  piccolo gioiello naturalistico-archeologico del territorio (da qualche anno Patrimonio Unesco), passa da Noto, Marzamemi, Siracusa, Catania, Enna, Castelbuono, la città dove si svolge l'Ypsigrock (il festival di musica alternative rock), arriva a Palermo, e termina a Punta Raisi meta rarefatta all'orizzonte degli eventi. Una storia in cui l'uso magistrale delle parole e la perfetta padronanza del tratto e della luce trasmettono le emozioni e la sospensione dell'estate siciliana in modo dolce e struggente e dove non manca, ovviamente, la musica.

Sono tantissimi infatti i rimandi e le citazioni di dischi, band, e concerti che possono suggerire una vera e propria colonna sonora da accompagnare alla lettura.
E la musica rimane il primo interesse di Lorenzo che, dopo una piccola pausa, si appresta a tornare a calcare i palchi con la versione estiva della fortunata tourneé di "Egomostro".
Messi in soffitta i vestiti rosa, Colapesce e la sua band si sono divertiti ad aggiornare la scaletta del tour invernale con delle piccole grandi sorprese come i recuperi inattesi dal passato recente e addirittura qualche brano nuovo e completamente inedito.
Dopo avere stregato il pubblico del MI AMI FESTIVAL a Milano, il tour di "Egomostro" farà tappa a Parma per la festa europea della musica e continuerà il suo cammino in alcune delle più importanti città italiane.
Da segnalare senza dubbio le tappe di Genova, dove Colapesce dividerà il palco con Carmen Consoli (la musicista catanese a cui è legato da un rapporto di profondissima stima), quella del Vasto Siren Festival, dove suonerà il 25 luglio con James Blake e mille altri, e la tappa del 12 agosto a Tindari (ME) dove dovrebbe condividere la serata con un'importante artista internazionale.
Il tour terminerà a Roma, il 18 settembre, per quella che sarà a tutti gli effetti una vera e propria festa con ospiti e sorprese. Ma non finisce qui, numerose date sono in fase di chiusura e altri festival sono in arrivo. Restate sintonizzati!



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lunedì 8 giugno 2015

BENJAMIN BOOKER - UNA DATA A MILANO A LUGLIO PER IL CANTAUTORE DELLA VIRGINIA OSANNATO DALLA CRITICA DI TUTTO IL MONDO!

DNA concerti 
è felice di presentare


UNA DATA A LUGLIO A MILANO!

BENJAMIN BOOKER


05 luglio 2015 – Milano – DIZ festival

FABBRICA DEL VAPORE - Via Procaccini 4
dizfestival.com
facebook/dizfestival
twitter/dizfestival
instragram/dizfestival
Ingresso giornaliero: 15€ (+ diritti di prevendita)


"frenzied guitar-strumming and raw, soulful vocals that are hair-raising in intensity" The Independent

"bright, furious, explosive garage rock" Spin

"best rock star moment... best experienced live" Rolling Stone


Giovanissimo cantautore e chitarrista della Virginia, Benjamin Booker arriva in Italia per un'unica data per presentare l'omonimo album di debutto, miscela di punk folk e blues, registrato presso lo Studio di Nashville The Bomb Shelte ed acclamato dalla stampa di mezzo mondo come uno degli esordi più interessanti degli ultimi anni.

Benjamin ha già in curriculum una performance al Letterman show, la partecipazione a numerosi importanti festival e un tour a supporto di Jack White, con il quale condivide la passione per il blues distorto. Nato nel 1989 in Virginia, Benjamin si trasferisce presto a Tampa, Florida, dove inizia a suonare all'interno della florida scena punk-hardcore locale che vanta band come i Cult Ritual e i Merchandise. E' in questo circuito che sviluppa la sua passione per la musica e comincia a suonare in diverse band.
 Dopo il college però si trasferisce a New Orleans per lavorare in un'organizzazione no-profit che offre sostegno ai quartieri più poveri della città. E' qui inizia a esibirsi da solista ed arriva la svolta musicale.
Fortemente influenzato per sua ammissione da band come The Gun Club, Blind Willie Johnson e T.Rex, nel 2012 Benjamin riesce a distribuire il suo primo EP autoprodotto, tra blues, folk, garage-rock e una coinvolgente voce black. Il devastante brano Have You Seen My Son inizia a fare il giro delle radio e gli permette di firmare con la ATO Records. L'album di debutto viene così pubblicato a nel 2014 e registrato con il supporto di Andrija Tokic, produttore degli Alabama Shakes.

Le sue apparizioni in tv, da Jools Holland a Letterman, lasciano a bocca aperta pubblico e critica che unanimemente lo consacra come la rivelazione dell'anno!
E' solo l'inizio!


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mercoledì 3 giugno 2015

YO LA TENGO - NUOVO ALBUM E DUE DATE AD OTTOBRE!

DNA concerti 
è felice di presentare

DUE DATE A OTTOBRE E NUOVO ALBUM!
YO LA TENGO

30 ottobre 2015 -  Bologna - Teatro Antoniano
ingresso 20 euro+d.p
Prevendite disponibili dal 5 giugno:
www.ticketone.it call center 892 101

31 ottobre 2015 -  Roma - Auditorium Parco della Musica
ingresso 20 euro+d.p
Prevendite disponibili dal 5 giugno:
www.auditorium.com
www.listicket.it - call center 892982


YO LA TENGO LANCIANO IL NUOVO ALBUM STUFF LIKE THAT THERE
 
IN USCITA IL 28 AGOSTO SU MATADOR RECORDS E TUTTE LE DATE DEL TOUR MONDIALE!

 
ASCOLTA: "Automatic Doom" (Special Pillow cover):
https://www.youtube.com/watch?v=WTQ-zGl4pRw

ASCOLTA: "Deeper Into Movies" (re-recorded track from I Can Hear The Heart Beating As One):
https://www.youtube.com/watch?v=T-3NhI6VOuo


Freschi di celebrazione del loro trentesimo anniversario come una delle band più amate e influenti dell'indie rock, Yo La Tengo annunciano l'uscita di Stuff Like That There il 28 agosto via Matador Records e le tappe del loro tour mondiale che partirà il 23 settembre da NY!

Il trio composto da sempre da Ira Kaplan, Georgia Hubley e James McNew torna adesso come un quartetto dopo il ricongiungimento con il membro originale Dave Schramm alla chitarra elettrica in occasione delle date per celebrare i 25 anni dell'album Fakebook. Questa formazione che vede Ira alla chitarra acustica, Georgia in prima fila con una batteria ridotta all'essenziale, James al basso e Dave alla chitarra elettrica non si riuniva da 30 anni e non è escluso che ce ne vorranno altrettanti per rivederli insieme
!

 Il nuovo lavoro contiene versioni ri-registrate di brani del passato di YLT così come cover dei Cure, Hank Williams, the Parliaments, Sun Ra, the Lovin' Spoonful, Darlene McCrea, e altri.
 Stuff Like That There  è una sorta di sequel di Fakebook, il loro bellissimo lavoro del 1990 che conteneva cover e ri-regiostrazioni di brani contenuti in album precedenti.

Scovare tesori nascosti nella cantina dell'indie è il passatempo preferito di Yo La Tengo. Dal rock al pop degli anni 60 passando per il country, il folk, il grunge, il punk per finire al soul. Sono gli Yo La Tengo, alfieri e innovatori del rock che da oltre 30 anni esplorano tutte le possibili direzioni musicali riuscendo sempre a rimanere se stessi, incarnando perfettamente l'emblema dell'alternative rock americano.

Bio ufficiale di Stuff Like That There scritta da Kurt Wagner dei Lambchop:

Time has an unfunny way of moving pretty fast as we move with it. As artists we benefit from the accumulation of experience. A professor once told me "most artists only have maybe two or three ideas through the course of their lives. Try as they might they are doomed to repeat and refine those ideas. Sometimes they turn out to be good ideas." That guy was full of beans but the notion of it gives me pause from time to time. What if he's right?
 
Stuff Like That There may well be a 25th anniversary sequel to the idea of Fakebook but to my ears it makes a case for simply returning to what moved Yo La Tengo to make things in the first place:  embracing the people who they still hold close and making a spirited noise about it.
 
Does it not sound like fun to work with old friends like guitarist Dave Schramm and engineer Gene Holder? It also seems like a good way to try something "McNew," like James McNew on upright bass, an elemental contribution whose significance cannot be overstated. With Fakebook as template, Stuff Like That There is a record with ties to the past which contribute to the sound they make furthered by an affinity for the sounds they love. Somehow they compose the already composed by return. It's clear-eyed. It's clever and concealed.
 
Rare is the band that can cover themselves. Rarer is the band that would even think of it and rarer still is a band that would return to the conception and re-imagine its first breakthrough record. Someone may have read recently that old quote about how "in not knowing history one is doomed to repeat it." There's not another band that I know that is less doomed than Yo La Tengo.
 
I thought it would be a good idea to listen to this record while writing the bio for it. It's not. It is distracting. I drift away from the virtual page and fall deep into the virtual sound. Suddenly all sounds are amplified all around me, my dogs are barking and I'm in love all over again. "All Your Secrets" is playing and I hallucinate that the intro is from one of my old songs. I searched "Automatic Doom" to see what "cover" it was and it appears to be a song by either @mistersparrow or Special Pillow. My money is on the pillow though both are in the same key.
 
"Awhileaway" has got to be an original, I wrote one recently with the same title. Lucky for me I abandoned it. "I Can Feel The Ice Melting" turns out to be a Parliaments song. And "Naples" seems pretty dang original to me and it was originally by Antietam. "Somebody's in Love" is a Sun Ra song. Darlene McCrea's "My Heart's Not In It" kicks things off and The Lovin' Spoonful gets a nod with "Butchie's Tune" (I still wonder who Butchie was). For me, my favorite track on the record is "Before We Stop To Think," a cover of the great Great Plains. In a way it is the one that sums up their approach at its best.
 
One thing I've noticed is that once you learn who these songs are by originally it some how makes you seem much smarter when you can reveal its origin to another listener. Imagine yourself saying, "yes, it's a great song and it's by Great Plains!" It makes you the wiser. Yo La Tengo choose sources that make you enriched if not empowered. There's a word I swore I'd never use.
Power up, people, this is stuff like that there.
 
Cordially, Kurt Wagner


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venerdì 29 maggio 2015

FESTIVAL - NUOVI NOMI CONFERMATI E TEASER 2015! SCOTT MATTHEW : GARETH DICKSON : EMMA TRICCA : FABRYKA: INDIAN WELLS : IOSONOUNCANE : LA BATTERIA and more...

DNA concerti  e Associazione Stardust Productions
sono orgogliose di annunciare



TEASER e NUOVI ARTISTI CONFERMATI AL SIREN FESTIVAL 2015

SCOTT MATTHEW ::: GARETH DICKSON
EMMA TRICCA ::: FABRYKA ::: INDIAN WELLS ::: IOSONOUNCANE ::: LA BATTERIA
 MAMAVEGAS
::: MAMUTHONES ::: STEARICA ::: WOW
+ more to be announced

GUARDA IL TEASER!
Regia di Dandaddy
https://www.youtube.com/watch?v=Z3uf3-aKBTo


23-26 luglio 2015 – Vasto (CH) – Siren festival
Ora in vendita i biglietti per le singole giornate di venerdì e sabato.

VENERDI 24 LUGLIO –
VERDENA, JON HOPKINS, SUN KIL MOON, CLARK, GAZELLE TWIN, GARETH DICKSON, EMMA TRICCA, IOSONOUNCANE, MAMAVEGAS, STEARICA, WOW

SABATO 25 LUGLIO –
JAMES BLAKE, THE PASTELS, NADINE SHAH, COLAPESCE, PINS,
SCOTT MATTHEW, FABRYKA, INDIAN WELLS, LA BATTERIA, MAMUTHONES


BIGLIETTI E ABBONAMENTI
40 euro + d.p. venerdì
40 euro + d.p. sabato
60 euro+d.p abbonamento venerdì e sabato
Prevendite disponibili
www.ticketone.it call center 892 101
www.vivaticket.it call center  892.234
www.ticket.it call center 02 54 271
www.ciaotickets.com infoline 085 972 0014
info:
siren@sirenfest.com - www.sirenfest.com


SCOTT MATTHEW
Il cantautore australiano di stanza a NY arriva al SIREN per presentare il nuovo album This here Defeat, uscito a marzo su Glitterhouse Records.
I tre album precedenti di Scott Matthew lo hanno fatto emergere come autore di canzoni profondamente emotive e fin dal suo debutto omonimo nel 2008 si è guadagnato grande rispetto da parte della critica e dei fan. Il 20 marzo 2015 Scott Matthew ha pubblicato il suo quinto album in studio THIS HERE DEFEAT per Glitterhouse Records.
 Con il suo ultimo album Unlearned Scott si era dedicato alla rilettura molto personale di brani di altri artisti. Eppure, fin dal primo ascolto, appare evidente quanto queste reinterpretazioni non siano del tutto estranee al suo interprete, bensì plasmate come fossero materiale originale. "Disimparare", "dimenticare ciò che si conosce"… ogni canzone è come un foglio bianco che Scott trasforma in una nuova sinfonia di suoni, immaginazione ed emozione
Chi ha avuto modo di vedere Scott Matthew dal vivo sa quanto sia emozionante vederlo suonare e sa che sintonia sia in grado di creare con il suo pubblico.
Il suo investimento emotivo nel canto è enorme e tangibile. E questa dote sarà di nuovo evidente nel suo prossimo tour, in cui Scott sarà accompagnato dai suoi talentuosi collaboratori al pianoforte, violoncello (Sam Taylor) e chitarra (Juergen Stark)

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http://www.scottmatthewmusic.com

GARETH DICKSON
Il cantautore inglese, già collaboratore di Vashti Bunyan, nonché musicista nello splendido "Un día" di Juana Molina, presenterà il suo ultimo album The Invisible String pubblicato da Norman Records.
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facebook.com/garethdicksonmusic


EMMA TRICCA
Pupilla di John Renbourn e Principessa del nuovo movimento cantautoriale underground, Emma Tricca è riuscita,  secondo Mojo, a scolpire la nuova era d'oro del folk conquistando il cuore della critica Britannia ed Americana.
Il suo secondo album "Relic" è stato proclamato da Time Out "Un Trionfo di eleganza"
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www.facebook.com/pages/Emma-Tricca/11775449334?fref=ts

IOSONOUNCANE
IOSONOUNCANE è tra di noi, dopo 5 anni, con DIE, il nuovo album accolto con entusiasmo da critica e pubblico. Un album che condensa, nei suoi 38 minuti e senza soluzione di continuità, elettronica, psichedelia, progressive e canto a tenore. Se l'esordio de La Macarena Su Roma era un grande spaccato narrativo, in DIE, da solo, dietro alle sue macchine, IOSONOUNCANE celebra la sua musica più lirica e violenta di sempre. E l'attenzione cresce attorno a uno dei dischi dell'anno 2015.
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www.facebook.com/iosonouncane


MAMAVEGAS
Tornalno i Mamavegas e lo fanno con un album che prende il titolo dal nome di un lago artificiale. Un luogo reale ma che potrebbe essere anche solo immaginato, falso, costruito e che parte da un paradosso. "Arvo" è quindi un rifugio reale (dai problemi, dalle ansie e dal cemento), ma anche illusorio.
Una suggestione, una finzione di ciò che è naturale.
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www.facebook.com/mamavegasband


STEARICA
Trio torinese con vocazione internazionale dimostrata dal network creato in un decennio: Acid Mothers Temple, Colin Stetson, NoMeansNo, Girls vs Boys, Dälek tra le collaborazioni.
Un suono potente e avventuroso, anzitutto dal vivo: sia nel corso dei tour (anche in festival prestigiosi quali "Primavera Sound"/ Barcelona e Villette Sonique/Paris) sia nelle soundtrack ("Der Golem" commissionato da MITO Settembre Musica).  
Nel 2008 esce "Oltre": "Il più bel disco italiano prodotto negli ultimi anni" secondo "Il Mucchio", mentre il cult magazine "Wire" ha inserito due volte la band nelle proprie compilation. Ma con il recente "Fertile", uscito per Monotreme Records (65daysofstatic, This Will Destroy You), gli STEARICA si spingono ancora più in là, verso territori in larga parte inesplorati.
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facebook.com/stearica <http://www.facebook.com/stearica>

WOW
Gli WOW dicono di se: gli WOW sono China, Leo, Thibault, Samir e Giallo, pronti e contenti di salire sul palco del Siren Festival 2015, a inondarvi di suoni zozzi e aneliti, arpeggi delicati, urla e battiti che evocano a ripetizione l'unica cosa che ci rimane, il nostro corpo, l'amore. WOW è una delicata scommessa, fatta in sala tra di noi qualche estate fa, per indagare quanta possibilità sia rimasta oggi, nella realtà post-atomica e post-democratica in cui viviamo, dove il noise sembra ancora essere l'unica musica sensata a cui dedicarsi, di recuperare la lingua italiana e con essa il belcanto, nel tentativo di coniugare ricerca sonora contemporanea a sentimenti antichi, prendendo come modello l'età dell'oro del rock che idealmente ci piace individuare tra gli anni 50 e 60 del novecento. Ecco dunque tra chitarre distorte, ritmi serrati e feedback sempre in innesco sgorgare dal fondo dei nostri cuori qualche fragile melodia d'amore. un amore che si dispera, si avvita su se stesso, si perde nella buia notte della sporca capitale, passa per l'ossesione, si adagia nella rivendicazione di libertà sempre più sacrificate, sprofonda nell'annullamento di sè e nel desiderio di dissoluzione, per poi risorgere luminoso in una strada di Bahia, al ricordo del sorriso della propria amata.
Read more:
www.facebook.com/supawow


FABRYKA
Sparkles è il quarto lavoro discografico dei Fabryka, vero e proprio "EP lungo", quattro tracce indie-pop realizzate e strutturate su di una inedita veste elettronica. Il suono più "scuro" e carico di ritmo, cambia l'atmosfera e la comunicazione visiva dei cinque compositori pugliesi. Il disco, pubblicato lo scorso 25 Maggio in Italia per "Snowy Peach" e negli Stati Uniti per "The Musebox" sarà presentato nel nostro paese dopo le anteprime live allo scorso SXSW (Austin) e PRIMAVERA SOUND (Barcellona).
Read more:
www.facebook.com/fabrykamusic

INDIAN WELLS
Il suo album di debutto del 2012 "Night Drops" è stato accostato a suoni poco nostrani come quelli di Teebs, Mt Kimbie, Shlohmo e Four Tet, coniugando la curiosa nostalgia tennistica degli anni 80/90 con produzioni elettroniche atmosferiche e ambientazioni notturne.
Il produttore italiano si fa chiamare Indian Wells e con l'uscita del nuovo album "Pause" (marzo 2015 su Bad Panda) raccoglie interesse internazionale su mag e radio come XLR8R, Fader, NTS e BBC6, collezionando remix per l'australiano Kyson su Moodgadget, Heathered Pearls su Ghostly International e il trio di NY Sontag Shogun su Palaver Press.
Read more:
www.facebook.com/Indianbells?fref=ts

LA BATTERIA
Uniti dal comune amore per le colonne sonore e le sonorizzazioni italiane degli anni '60 e '70, i quattro componenti de La Batteria sono veterani della scena musicale romana più trasversale, con esperienze che vanno dal post-rock progressivo (Fonderia), al pop (Otto Ohm, Angela Baraldi), al jazz sperimentale (I.H.C.), al hip hop (La Comitiva, Colle Der Fomento) fino alla world music (Orchestra di Piazza Vittorio). La band propone brani originali ispirati a quel suono e a quella scrittura così particolare che dominava la musica per immagini nel nostro paese negli anni che vanno dal 1968 al 1980, periodo caratterizzato dalla creatività e vocazione sperimentale di compositori come Ennio Morricone, Stelvio Cipriani, Alessandro Alessandroni, Bruno Nicolai e di gruppi come i Goblin e I Marc 4.
Registrato utilizzando tutti strumenti vintage, il primo album omonimo de La Batteria non è però una mera operazione di revival di un'epoca d'oro, ma piuttosto il tentativo riuscito di riappropriarsi di uno stile e di un suono del passato per proiettarlo nella contemporaneità.
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www.facebook.com/labatteriaroma?ref=ts&fref=ts

MAMUTHONES
Band di punta della tanto chiacchierata Italian Occult Psychedelia, dopo la pubblicazione dello split 12" per Rocket Recordings "Collisions #4" i Mamuthones di Alessio Gastaldello, ex batterista e fondatore dei  Jennifer Gentle, sono stati invitati a diversi festival internazionali tra cui il prestigioso Liverpool Psych Festival, presenteranno un nuovo particolare 12", in uscita sempre per Rocket Recordings , di cui stanno ultimando il missaggio.
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MEDIAPARTNERS:
Rumore, SentireAscoltare, ZERO, Ondarock, Soundwall


BIGLIETTI SINGOLE GIORNATE:
40 euro + d.p.
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ABBONAMENTO:
60 euro + d.p. abbonamento venerdì e sabato
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