APPARAT - IL GENIO DELL'ELETTRONICA BERLINESE IL 21 LUGLIO LIVE IN ITALIA

DNA concerti
è felice di presentare

 
APPARAT
and band


21 luglio 2012 – Sesto al Reghena (PN) – Sexto’Nplugged
+ SOAP & SKIN
Biglietto: 18 euro+d.p

Prevendite disponibili dal 9 maggio su www.vivaticket.it

Sascha Ring, il vero nome dell’artista berlinese, è stato una forza inarrestabile nell’ultimo decennio della musica elettronica. Dopo aver pubblicato tre acclamati album con il nome di Apparat ed essersi esibito in intensi live in migliaia di club e festival di tutto il mondo, Apparat arriva in Italia con la band fresco di pubblicazione del nuovo lavoro, The Devil’s Walk, uscito su Mute.

 Sascha è una esile e spettinata figura dandy, un programmatore esperto, capace di creare brani ricchi di sfaccettature, elettronica emozionale e sci-fi soul. E’ il link mancante tra Steve Reich e i Radiohead, animato dalla volontà di “smuovere le persone, fargli provare qualcosa”.

 Per alcuni Sascha è meglio conosciuto come un membro dei Moderat, il super gruppo electro di cui fanno parte lui e i Modeselektor. Dopo aver pubblicato un album davvero acclamato nel 2009, nel marzo di quest’anno i Moderat hanno concluso il loro tumultuoso tour mondiale al Bloc Weekend Festival, adorati da Thom Yorke che li ha voluti come support dei Radiohead.

The Devil’s Walk, il cui titolo richiama l’omonimo poema di Shelley del 1812, è il disco della crescita per Sascha ed è il primo ad uscire per la MUTE, dopo aver rilasciato i suoi precedenti lavori per l’etichetta di culto Shitkapult. E se il suo ultimo lavoro, Walls, del 2007, era un tentativo di allontanarsi dal centro del dancefloor, The Devil’s Walk, con il suo rilassato e contemplativo dream pop e i richiami alle strutture dei Sigur Ros, rende questo percorso esplicito e completo.
  “Sono sempre alla ricerca di suoni interessanti, suoni elettronici,” dichiara Sascha. “ma ad un certo punto, quando tutto è stato computerizzato ed era possibile trovare plug-in per ogni suono, ho sentito come se tutto ciò fosse finito: non c’erano altre nuove possibilità da esplorare. Da quel momento ho iniziato a prestar maggior attenzione alle canzoni vecchia maniera.”
 
E così Sascha ha iniziato a comporre con un largo set di strumenti tradizionali, e questo spiega l’atmosfera e il calore di The Devil’s Walk.
L’album, Influenzato da The Cure, Roxy Music e Cocteau Twins quanto da James Blake e Four Tet, nasce in Messico all’inizio del 2010 con i suoi collaboratori di sempre Joshua Eustis (di Telefon Tel Aviv) e Fredo Nogueira, ma è a Berlino, dopo un momentaneo “blocco creativo”, che trova la sua veste definitiva dopo un ulteriore intenso anno di lavoro che vede la partecipazione di Anja Plashg, meglio nota come Soap&Skin, e l’importante impronta di Patrick “Nackt” Christensen, membro dell’electro-goth band berlinese Warren Suicide, che oltre a divenire co-produttore di Sascha suona anche diversi strumenti in moltissime tracce.
  
Avendo composto le tracce con chitarre, batterie, tastiere e qualsiasi altro strumento presente in studio, la naturale evoluzione per Sascha è di performare i nuovi lavori di Apparat con una band live. Non più un singolo, ora Apparat è un progetto a quattro. Ed è questo che vedremo in questo imperdibile live!

 
READ MORE:
www.apparat.net/
www.facebook.com/apparat.official
www.myspace.com/apparat
twitter.com/apparatofficial


PREVENDITE SEXTO’NPLUGGED
Disponibili dal 9 maggio
www.vivaticket.it  call center 899.666.805
Apertura casse ore 19.00 - Apertura cancelli ore 20.00.

READ MORE:
http://soapandskin.com/
http://www.facebook.com/soapandskinofficial

Informazioni al Pubblico:  
www.dnaconcerti.com -
Tel. +39 (0)6 89560116
ASSOCIAZIONE "PRO SESTO"
tel. / fax: 0434-699134
">http://www.sextonplugged.it> <http://www.sextonplugged.it>  

THE TING TINGS - A GIUGNO IN ITALIA PER DUE CONCERTI - IL DUO INGLESE CHE HA VENDUTO OLTRE 2 MILIONI DI COPIE CON L'ALBUM DI DEBUTTO!

DNA concerti
è felice di annunciare

 

Due date in Italia per il duo inglese che con l’album di debutto
ha venduto più di 2 milioni di copie!

THE TING TINGS



05 giugno 2012 – Milano – Magnolia
Via Circonvallazione Idroscalo 41, Segrate (MI)
Biglietti: 12 euro + d.p
Prevendite disponibili dal 18 aprile su www.ticketone.it, vivaticket.it, ww.ticket.it e www.mailticket.it

06 giugno 2012 – Roma – San Lorenzo Estate
Biglietti: 12 euro + d.p
Prevendite disponibili a breve su www.ticketone.it, www.greenticket

Il duo electro-pop britannico dei Ting Tings, giunto al successo planetario con il precedente We Started Nothing torna in Italia fresco di pubblicazione del nuovo e lungamente atteso album “Sounds From Nowheresville”, uscito 28 febbraio.

Il tratto distintivo che ha ispirato a Katie White e a Jules DeMartino il titolo del nuovo disco è semplice: fare canzoni che suonino diverse dalle precedenti, garantirsi un’assoluta libertà musicale e non porsi nessun limite.

Katie e Jules non sono arrivati rapidamente alla realizzazione di “Sounds From Nowheresville”. Dopo avere riscosso successo a livello mondiale con l’album di debutto “We Started Nothing”, hanno trascorso due anni senza sosta in tournée prima di far finalmente ritorno in studio. Dopo una breve permanenza a Berlino, dove avevano registrato e poi scartato un gruzzolo di canzoni di cui non erano soddisfatti, hanno fatto i bagagli e sono sbarcati nella Spagna meridionale, liberandosi di regole e idee prestabilite per fare musica che li appagasse.  “Prima di allora”, spiega Jules, “era stata una lotta e una sofferenza continua. Improvvisamente non lo era più. Ogni volta che Katie entrava in cabina a registrare, otteneva la take perfetta. Finalmente avevamo trovato i testi giusti e ci sentivamo come se ci avessero tolto un gran peso dalle spalle. Stata diventando di nuovo un’esperienza piacevole. Era di nuovo l’energia interiore  a dettare la direzione”.
I Ting Tings si sono affacciati alla ribalta mondiale con il loro hardcore-pop “fai da te” nel 2008, guadagnandosi subito grandi lodi ed enorme successo; i loro singoli “That’s Not My Name”, “Shut Up And Let Me Go” e “Great DJ”  hanno venduto oltre 4 milioni di copie nel mondo (i primi due hanno raggiunto il numero uno delle classifiche). La loro musica ha fatto da colonna sonora non solo alle radio ma anche a innumerevoli programmi tv e pellicole cinematografiche, da “Slumdog Millionaire” a “Gossip Girl”.

Il loro album di debutto ha venduto oltre due milioni di copie. La band ha vinto inoltre il prestigioso Ivor Novello Award per il  miglior album del 2009 e ha ricevuto una nomination ai Grammy Awards nella categoria “migliori artisti emergenti”.

READ MORE:
http://www.thetingtings.com/site/
http://www.facebook.com/thetingtings

PREVENDITE MILANO:
www.ticketone.it
infoline: 892 101
www.vivaticket.it
www.ticket.it
www.mailticket.it

PREVENDITE ROMA:
www.ticketone.it
infoline: 892 101
www.greenticket.it

Informazioni al pubblico:
www.dnaconcerti.com
info@dnaconcerti.com
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
http://www.circolomagnolia.it/
http://www.facebook.com/ausgangeventi

THE FLAMING LIPS e VERDENA - DUE DATE IN ITALIA A LUGLIO!

DNA concerti
è felice di presentare

DUE DATE IN ITALIA!
THE FLAMING LIPS
+ VERDENA


10 luglio 2012 – Padova – Sherwood Festival
Biglietto: 22 euro (senza diritti di prevendita) sul sito www.sherwood.it <http://www.sherwood.it>
Biglietto: 22 euro + dp sui circuiti di prevendita - 25 euro al botteghino la sera del concerto.
Prevendite disponibili da mercoledì 11 aprile presso: www.ticketone.it
Punti vendita e filiali Unicredit, Filiali Banche del Veneziano, Coin Ticketstore di Padova, Coin Ticketstore di Treviso, Spazio Musica di Piove di Sacco

Prevendite disponibili da oggi alle 18,00 presso http://www.sherwood.it

11 luglio 2012 – Torino– GruVillage
area eventi Le Gru - Via Crea 10, Grugliasco (Torino)
Biglietto: 22 euro +d.p.
25 euro alla porta
Inizio concerti: ore 20,00
Prevendite disponibili da mercoledì 11 aprile su www.ticketone.it e www.ticket.it
Prevendite disponibili da oggi alle 18,00 aprile su www.hiroshimamonamour.org

I Flaming Lips sono un'istituzione del rock psichedelico contemporaneo. La loro carriera, piena di sorprese, scommesse e colpi di scena, è uno dei percorsi più avventurosi del rock americano. Sempre ironici e demenziali, i loro dischi e le loro esibizioni live sono delle miniere di trovate spiazzanti e fantasiose.
Guidati da Wayne Coyne, i Flaming Lips sono una delle realtà più visionarie e geniali della scena internazionale. Il carismatico leader, forte di un'ispirazione onnivora e di una creatività senza freni, ha battuto i sentieri della psichedelia, del pop più cristallino, dello sperimentalismo dada creando un universo rock folle e schizofrenico in cui le performance live sono ormai leggendari eventi colorati, surreali e pirotecnici.

Mentre altri dinosauri del rock alternativo americano loro coetanei sono rimasti inchiodati ai suoni dei primi anni Novanta, loro hanno continuato a cambiare, seguendo un percorso cominciato ormai venticinque anni fa e che prosegue ancora oggi. La loro è una ricerca assidua e coraggiosa di nuovi linguaggi sonori che fanno di volta in volta propri, adeguandoli al marchio di fabbrica Flaming Lips, ormai consolidato e riconoscibile. Ironica, demenziale e bizzarra, la loro musica sembra concepita da un pazzo sotto Lsd (e agli esordi era più o meno così), o dalla mente di un fumettista visionario. Il loro pregio più grande è stato infatti quello di aver sfondato la porta che divide musica e immagine, generando un tutt'uno tra loro, un vero e proprio immaginario peculiare, un circo itinerante di suoni, luci, colori e titoli lunghissimi senza senso.

BIO:
I i giovani Flaming Lips iniziano la loro carriera suonando un garage rock schizoide fatto di dolci arpeggi acustici incendiati da distorsioni repentine, voce roca e spesso aggressiva, qualche spruzzata di folk, hard-rock   e post-punk e tanta, tantissima demenzialità (testi assurdi, campionamenti buffi...). Il primo Ep, The Flaming Lips e i primi tre Lp Hear it is (1986)-  Oh My Gawd!!! (1987) e Telepathic Surgery (1989) summa e monumento della psichedelia anni 80 , non fanno che perfezionare questa formula, raffinandola e arricchendola di volta in volta. Nel 1990 si apre il secondo periodo dei Flaming Lips con la pubblicazione di In A Priest Driven Ambulance quello meno sgangherato e più ordinato e melodico. Smaltiti gli eccessi dei primi tre Lp, la band razionalizza il suo suono e scrive canzoni all'insegna di un indie-rock agrodolce, rumoroso ma mai esagerato. In questa periodo, che si chiude nel 1999, Dave Friedmann sarà decisivo in sala di regia, tanto che la carriera dei Flaming Lips può dirsi parallela a quella dei suoi Mercury Rev. Hit To Death In The Future Head del ’92 segna l’approdo dei Flaming Lips alla corte della Warner Bros e inaugura un invidiabile e fortunato sodalizio artistico. È l’ultimo album che vede una (pur saltuaria) partecipazione congiunta dei due Mercury Rev, Jonathan Donahue e Dave Fridmann: se quest’ultimo tornerà a lavorare con Coyne e soci, Donahue abbandonerà per dedicarsi a tempo pieno al progetto del gruppo menzionato.
Transmissions From The Satellite Heart è pubblicato nel ’93 e rappresenta un passo irreversibile nella discografia dei Flaming Lips. È il primo lavoro pop “a tutto tondo”, frutto di un progressivo e meticoloso affinamento in studio. Clouds Taste Metallic arriva nel tardo ’95. Nel 1997 la band è a un punto critico: il chitarrista Ronald Jones lascia il gruppo per via delle sue divergenze con Steven Drozd, che ha sempre più problemi legati alla droga, Michael Ivins subisce un incidente stradale e il gruppo è in uno stato di forte tensione. Come se non bastasse, la casa discografica li pone in una situazione critica e il padre di Coyne muore di cancro. Da questa situazione esce, a sorpresa, l'album più fantasioso e controverso del gruppo, un quadruplo che necessita di quattro impianti stereo sincronizzati per essere suonato correttamente: Zaireeka.
Dalle sessioni di questo disco nascerà anche il successivo album, l'acclamato The Soft Bulletin, uscito nel 1999, in cui Coyne e soci provano a inscatolare la loro follia melodica in canzoni pop. È un album ambiziosissimo, in cui la band veste i panni di sofisticati autori pop, intenti a gestire una mole notevole di arrangiamenti per orchestra, piano, molteplici linee di chitarra (non più distorta!), cori celestiali quando non sprazzi di elettronica. Con questo album si apre una nuova fase artistica non si limita a un nuovo suono e a un songwriting più barocco: i Flaming Lips cominciano a portare in tour uno spettacolo multimediale che ha dell'incredibile, rendendo ogni concerto un'orgia di colori, luci, divertimenti e pupazzi.  I quattro sono riusciti a portare il concerto rock nella dimensione dei giochi dell'infanzia. Il nuovo corso della band prosegue nel 2002 con Yoshimi Battles The Pink Robots, in cui il gruppo continua la sua epopea progressive-pop. At War With The Mystics esce nel 2006 e respinge i timori di stilizzazione bloccata della band e si rivela essere il suo, ennesimo, passo a lato. Presentato come il disco politico dei Flaming Lips, riporta in primo piano le chitarre: le citazioni affondano negli anni 70 e il formato scelto diviene un pop-rock psichedelico, con rimandi al rock, al funk (o disco-funk) e al soul, alternando morbidezza e spasmo, senza rinnegare tutto ciò che è stato fatto, ma riplasmandolo e aggiungendo/sottraendo qualcosa. Nel 2009 i Flaming Lips tornano con Embryonic, album doppio, lungo ben 70 minuti e contenente 18 nuove composizioni: quasi una summa delle più evidenti inclinazioni palesate dalla band durante il proprio percorso artistico. Nello stesso anno i Flaming Lips si lanciano anche in un'altra operazione, ancor più temeraria. Una rilettura di “The Dark Side Of The Moon ”, il lavoro più amato, criticato, osannato e scimmiottato dei Pink Floyd. Nel 2011 è la volta di Strobo Trip un'altra folle e geniale operazione musicale.

GRAZIE a ONDAROCK

READ MORE:
http://www.flaminglips.com/
http://www.facebook.com/flaminglips

VERDENA:
Sembrava che la data del 27 Dicembre al Bloom di Mezzago fosse l’ultima occasione per vederli dal vivo ma, a sorpresa, i Verdena annunciano due show che li vedranno aprire i concerti italiani dei Flaming Lips.
Dopo le oltre 80 date che li hanno consacrati come protagonisti assoluti della scena alternative rock italiana del 2011, Verdena, come loro solito, si sarebbero dovuti ritirare dalle scene per rientrare in studio e cominciare a lavorare ad un altro nuovo disco, ma la band di Wayne Coyne è sempre stata un punto di riferimento per i bergamaschi ed è proprio per questo motivo che i Verdena hanno accettato di fare uno strappo alla regola. I due live coi Flaming Lips saranno perciò le UNICHE occasioni per assistere a un live Verdena quest’estate.
Nel frattempo il 29 Febbraio è uscito anche un libro “Un Mondo del Tutto Differente” di Emiliano Colasanti, che racconta le vicende che hanno portato alla nascita di WOW, il loro quinto album, che è stato il caso discografico del 2011.

READ MORE:
http://www.verdena.com/

Ufficio Stampa Verdena
Nora Bentivoglio
349.4328563
nora@fleisch-agency.com <mailto:nora@fleisch-agency.com>


PREVENDITE PADOVA:
Biglietto: 22 euro (senza diritti di prevendita) sul sito www.sherwood.it <http://www.sherwood.it>
22 euro + dp sui circuiti abituali
25 euro al botteghino, la sera del concerto
Prevendite disponibili da oggi 5 aprile alle 18,00 presso http://www.sherwood.it
Prevendite disponibili da mercoledì 11 aprile presso: www.ticketone.it, Punti vendita e filiali Unicredit, Punti vendita Ticketone, Filiali Banche del Veneziano, CoTicketstore di Padova, Coin Ticketstore di Treviso, Spazio Musica di Piove di Sacco


PREVENDITE TORINO:
Biglietto: 22 euro+d.p.
25 euro alla porta
www.ticketone.it, infoline: 892 101
Prevendite disponibili da mercoledì 11 aprile su www.ticketone.it e ticket.it
Prevendite disponibili da oggi 5 aprile alle 18,00 su www.hiroshimamonamour.org

Informazioni al pubblico:
www.dnaconcerti.com
info@dnaconcerti.com
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
http://twitter.com/#!/dnaconcerti

KURT VILE and The Violators - A LUGLIO IN TOUR IN ITALIA!

DNA concerti
è felice di presentare

IL TOUR IN ITALIA A LUGLIO

Kurt Vile & The Violators

03 luglio 2012 – Roma – San Lorenzo Estate - in collaborazione con Ausgang

04 luglio 2012 – Bologna – ROCKER FESTIVAL c/o Bolognetti Rocks
05 luglio 2012 – Torino – Spaziale Festival

Kurt Vile arriva in Italia con i suoi Violators dopo anni di attesa per presentare il quarto album della sua carriera Smoke Ring For My Halo, capolavoro che lo ha consacrato come uno dei più grandi e originali cantautori della sua generazione, e il nuovo ep SO OUTTA REACH uscito a fine 2011 sempre per MATADOR Records.

Già dalle atmosfere evocate da Baby’s Arms, brano di apertura dell’ultimo album, è evidente quanto Smoke Ring For My Halo sia familiare e inedito allo stesso tempo. Una dimostrazione di come Kurt possa utilizzare metodi e suoni logori per ottenere però dei risultati che sono emozionalmente e musicalmente tutt’altro che ovvi. Ci troviamo di fronte un album, difficile da catalogare, che contiene evidenti tracce del passato ma che non perde tempo prezioso ad essere riverente verso di esso. Con il precedente Childish Prodigy (2009) Kurt era stato paragonato a Leonard Cohen, Tom Petty, Psychic TV, e Animal Collective, ed oggi forse potremmo trovare dei rimandi ad un mondo sonoro che spazia dai Suicide, Leo Kottke, My Bloody Valentine, Bob Seger  sino a Nick Drake. Tuttavia Kurt è in grado di unire tutte queste disparate e varie fonti d’ispirazione in modo talmente naturale e affatto pretenziosoda rendere inutili tutti i paragoni.
Da pochi mesi ha visto la luce So Outta Reach, una collezione di 5 brani registrati durante la session di Smoke Ring For My Halo ma non utilizzati nell’album che contiene anche una versione di ‘Downbound Train’ di Bruce Springsteen.

Kurt Vile può appartenere ad una lunga stirpe di classici cantautori americani ma la sua musica è unica e originale e non temiamo di essere smentiti nel sostenere che egli sia il più grande della sua generazione.
Pur essendo il quarto album, in un certo senso Smoke Ring For My Halo può essere considerato il suo primo vero lavoro compiuto, in cui ogni singolo elemento viaggia in perfetto equilibrio con gli altri. Tenero ed evocativo, evanescente e allo stesso tempo godibile, duro e potente eppure accattivante, un album perfetto per ogni giorno di qualsiasi stagione, in grado di soddisfare tutti i possibili stati d’animo in qualsiasi immaginabile scenario, che sia la prima cosa che si ascolta al mattino o l’ultima prima di andare a dormire.

Smoke Ring For My Halo è un’unione perfetta e sfaccettata di introspezione notturna e esplorazione vivace del mondo esterno.


Read More:
http://www.kurtvile.com/
www.matadorrecords.com/kurt_vile
www.myspace.com/kurtvileofphilly

Informazioni al pubblico:
www.dnaconcerti.com
info@dnaconcerti.com
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni

INFO PREVENDITE:
www.dnaconcerti.com

INFO ROMA
http://www.facebook.com/ausgangeventi

INFO BOLOGNA:
Apertura porte ore 19.00
Inizio concerti ore 21.00
Modalità di ingresso: offerta libera
Per informazioni: www.covoclub.it

VAN DYKE PARKS - A GIUGNO DUE DATE IN ITALIA PER IL GENIALE ARRANGIATORE COMPOSITORE

DNA concerti
è orgogliosa di presentare

DUE DATE IN ITALIA

VAN DYKE PARKS

19 giugno 2012 – Teatro Martinitt - Milano
via Pitteri 58 – Milano
 Ore 20,30
Ingresso: 20 euro+d.p.
Prevendite aperte da lunedì 2 aprile presso www.ticketone.it e www.vivaticket.it e www.ticket.it

20 giugno 2012 - Chiesa di San Paolo entro le Mura - Roma
Via Nazionale 16 A
ingresso: 20 euro +d.p.
Inizio concerto: Ore 21,00
Apertura: ore 20,30
Prevendite aperte da lunedì 2 aprile presso www.ticketone.it e www.greenticket.it

Arrangiatore, compositore, e cantautore, Van Dyke Parks, figura fondamentale nella musica degli ultimi 50 anni, arriva in Italia per due date da non perdere a Milano e Roma.
Nato a Hattiesburg, Mississipi  il 3 gennaio del 1941, Van Dyke Parks è universalmente noto sopratutto per aver contribuito tra il 1966 e il 1967 alla scrittura di SMILE, lo strepitoso concept album dei Beach Boys, che avrebbe dovuto succedere al capolavoro Pet Sounds, in realtà rimasto a lungo inedito e pubblicato da Brian Wilson in una nuova versione soltanto nel 2004.
Nella sua lunga carriera Parks ha lavorato con artisti come Delaney Bramlett, The Byrds, Loudon Wainwright, Harry Nilsson, Silverchair, Ry Cooder, Joanna Newsom, Inara George, Keith Moon e Ringo Starr.


Dopo aver studiato clarinetto ed aver contemporaneamente lavorato come attore a Hollywood, il giovane artista decide di dedicarsi interamente alla musica. Cantautore, compositore di colonne sonore, session-man per gli studi di registrazione (suona il piano su Eight Miles High dei Byrds), Van Dyke divenne presto un produttore di successo. Nel 1967 infatti produsse due hit di bubblegum, e ottenne così la credibilità che aveva sempre cercato. A questo periodo risalgono le collaborazioni con Brian Wilson per SMILE, e quelle con Tim Buckley, Ry Cooder, Frank Zappa e tanti altri. Parks conquista così una meritata fama come arrangiatore orchestrale, capace di stravolgere il significato di "orchestra" in un modo che non va considerato meno rivoluzionario della psichedelia di quegli anni.

Van Dyke non diede alle stampa molti album ma ogni suo lavoro è stato un evento musicale sorprendente e controcorrente.
Nel 1968 pubblica il suo primo album, Song Cycle (Warner, 1968), frutto di quattro lunghi anni di lavoro e dimostrazione perfetta delle sue rivoluzionarie idee in fatto di arrangiamento. Qui forse per la prima volta la canzone di musica leggera acquisiva la statura di un pezzo di musica da camera. Il "ciclo" di vignette impressionistiche sulla vita quotidiana di Los Angeles impiega un catalogo impressionante di trivia sonori: orchestre, distorsioni vocali, atonalità, fanfare da banda marciante, rumori, cori, marcette da music-hall, effetti psichedelici, fantasie melodiche da colonna sonora. Parks rivisita l'intera storia della canzone per comporre un affresco apocalittico della moderna civiltà. Song Cycle vede la partecipazione di ben 78 musicisti! Questo album e la sua attività di produttore e arrangiatore l’avevano oramai reso famoso e per qualche anno fu troppo impegnato per dedicarsi alla sua musica.
Soltanto nel 1972 uscì il suo secondo album intitolato Discover America in cui Van Dyke rimise tutto in discussione. Il disco era uno scherzo clamoroso: un omaggio al calypso. In realtà dietro lo stile si nasconde un altro esercizio di impressionismo populista, una riproduzione fotostatica degli anni '30. Ad aumentare le somiglianze con Frank Zappa, le canzoni sono satire esilaranti dell'Establishment. 3 Anni dopo è la volta di The Clang Of The Yankee Reaper (Warner, 1975) che proponeva però un "pop" molto piu` convenzionale (e molte cover). Dopo questa pubblicazione il compositore rimase in silenzio per un decennio.
Nel 1984 esce Jump (Warner, 1984), basato su novelle del folklore sudista, e rivive il suo genio capace di spaziare dal musical a Frank Zappa, dal ragtime ai cartoon di Walt Disney, dalla musica da circo all'operetta viennese sino alle bande marcianti. Nel 1989 esce  Tokyo Rose, un concept album sulla storia delle relazioni USA-Giappone dal 1800 agli anni ottanta. Nel 1995 Van Dyke stupisce tutti tornando a collaborare con Brian Wilson per la realizzazione di Orange Crate Art, tributo alla California dei primi del ‘900, per cui scrive quasi tutti i brani, poi cantati da Wilson. Nel 1998 è la volta di Moonlighting: Live at the Ash Grove.

Dopo più di 10 anni senza pubblicazioni ufficiali soliste, ma in cui il geniale compositore lavora come arrangiatore e produttore per moltissimi artisti tra cui Inara George, Joanna Newsom, Ringo Starr, Rufus Wainwright, Van Dyke decide di dare alle stampa una serie di 7 pollici la cui grafica è affidata ognuno ad un’importante artista americano.
Le due date di Roma e Milano saranno tra le pochissime occasioni in Europa per ascoltare la musica di questo seminale artista.

GRAZIE A SCARUFFI


READ MORE:
vandykeparks.com

PREVENDITE ROMA:
www.ticketone.it
infoline: 892 101
Www.greenticket.it

PREVENDITE MILANO:
www.ticketone.it
infoline: 892 101
www.vivaticket.it
www.ticket.it

Informazioni al Pubblico:  
www.dnaconcerti.com
info@dnaconcerti.com
http://it-it.facebook.com/pages/DNA-concerti/141382855906956

XX - IN ITALIA A GIUGNO AL TRAFFIC FREE FESTIVAL

DNA concerti
è felice di annunciare

 

    Unica data italiana

XX
8 giugno 2012 – Traffic Free Festival
Torino

Torna per la nona edizione Traffic Free Festival, il più grande festival italiano gratuito, che si terrà dal 7 al 9 giugno, come sempre a Torino.
Dopo la parentesi autarchica per i 150 anni dell’Unità d’Italia, il festival torna alla sua vocazione internazionale: gli headliner della serata di venerdì 8 giugno saranno - in esclusiva nazionale - The xx, band londinese che con un solo disco all’attivo, xx, uscito nel 2009 e vincitore del prestigioso Mercury Prize, si è conquistata un posto di rilievo nel panorama musicale mondiale col suo pop minimalista condito di new wave e spleen romantico.

Nel 2010 il trio è stato scelto da Matt Groening per esibirsi al festival All Tomorrow's Parties  che si è svolto a Butlins Minehead.  
Oltre a questo, The xx si sono esibiti in alcuni dei più importanti festival rock statunitensi: Coachella, Sasquatch, Bonnaroo, Lollapalooza e Austin City Limits.
The xx sono ora in studio per ultimare il secondo album, in uscita quest’anno, che Jamie Smith ha dichiarato essere "influenzato dalla musica da club”.
Gli altri artisti della nona edizione di Traffic verranno annunciati nelle prossime settimane, insieme alla location del festival.

TRAFFIC FREE FESTIVAL
7 – 9 GIUGNO
TORINO

 XX READ MORE:
http://thexx.info/
http://www.facebook.com/pages/The-xx/10429446003

Informazioni al Pubblico sulla band: 
www.dnaconcerti.com <http://www.dnaconcerti.com>
 
INFORMAZIONI SUL TRAFFIC:
www.trafficfestival.com/

Sabato 31 Marzo : MARTINICCA BOISON in BORISVIAN - I Macelli - CERTALDO + AREZZO + FIRENZE

Mini tour toscano di MARTINICCA BOISON
con il progetto sul grande Boris Vian,
uno degli artisti più eclettici del '900: scrittore, ingegnere, cantautore, poeta, trombettista e traduttore.

SABATO 31 MARZO
ore 21.30
Imacelli – Certaldo

giovedì 12 aprile . AREZZO . Karemaski
martedì 17 aprile . FIRENZE . Teatro di Rifredi
mercoledì 18 aprile . FIRENZE . Teatro di Rifredi
 
Martinicca Boison & Pier Francesco Bigazzi
“BORISVIAN – La vita è come un dente… (e distruggono il mondo)”

Pier Francesco Bigazzi e il gruppo Martinicca Boison presentano “Borisvian - La vita è come un dente”, una produzione di teatro e musica dedicata alle canzoni, a frammenti di vita e alla poesia da Boris Vian. Lo spettacolo viene presentato come un laboratorio aperto su uno degli artisti più geniali e controversi della cultura e dello spettacolo francesi ed europei. Scrittore, poeta, cantante, musicista, ingegnere, sceneggiatore, drammaturgo, pittore, critico musicale, “patafisico”, sperimentò sulla sua pelle la censura e l’accusa di immoralità. Boris Vian fu anticipatore del teatro dell’assurdo e della canzone politica. Nel novantaduesimo anniversario della sua nascita una delle band rock-folk più apprezzate (di cui sta uscendo il quarto disco “Le canzoni del trimarano”), con la partecipazione di Pier Francesco Bigazzi in scena come voce recitante, mescola frammenti dal suo disincanto, dalla sua incredibile e breve vita, dal suo spirito anarchico e antimilitarista. Come un positivo grido contro le sicurezze del conformismo e l’assurdità della guerra. Un teatro musicale minimo fatto da giovani che si vuole rivolgere a giovani e che parla con le parole di un personaggio che finì per restare giovane.

<http://www.myspace.com/mbvian>  
  
con
PIER FRANCESCO BIGAZZI voce, movimento
LORENZO UGOLINI voce, pianoforte, chitarra
GABRIELE BARATTO clarinetto, flauti, cornamusa
ANDREA RAPISARDI violino
FRANCESCO CUSUMANO chitarre
PAOLO PAMPALONI basso
PABLO CANCIALLI percussioni
MARCO ZAGLI batteria

ERRIQUEZ GREPPI voce fuori campo registrata
 
suoni DANIELE BAO
luci FRANCESCO TRAVAGLINI
foto di scena ROBERTO D’ADORANTE
produzione MATERIALI SONORI

progetto e regia
GIAMPIERO BIGAZZI

www.materialisonori.it
  
Info e prenotazioni Certaldo
0571 663580 ore 15.30 - 19.00 (dal lunedì al venerdì)
347 0903668 ore 10.00 - 21.00 (tutti i giorni)
mail: imacelli@yahoo.it <mailto:imacelli@yahoo.it>
Biglietti Teatro e Danza
intero 10 euro - ridotto euro 8
riduzione  fino a 30 anni
possessori VALDELSA OFF CARD
 

I Macelli
Piazza dei Macelli, 8
Certaldo FI
0571 662482
 

Imacelli Certaldo
www.imacelli.it

__________________________________________________________________________________

in collaborazione con l’ “ACCADEMIA MUSICISTI A CHILOMETRI ZERO”.
impianti audio luci: MUSIC FACTORY LIVE – www.musicfactorylive.it

www.materialisonori.it
www.thebigcatalogue.it
www.soundcloud.com/materialisonori

info: 055.9120363

MATERIALI SONORI NEWS ON LINE  n. 158 – MARZO 20112
<<< Questa e-mail viene inviata a tutti gli utenti che entrano personalmente in contatto con "Materiali Sonori" in sintonia con le norme in vigore sulle privacy (art. 675, 1996). Gli indirizzi e-mail sono stati reperiti attraverso fonti di pubblico dominio o attraverso e-mail da noi ricevute. Tutti i destinatari della mail sono in copia nascosta (art. 13 DL 196/03 del 30.06.03) a garanzia della privacy. Può succedere che il messaggio pervenga anche a persone non interessate: in tal caso vi preghiamo di segnalarcelo rispondendo CANCELLATEMI a questa mail, precisando l’indirizzo che vorrete immediatamente rimosso dalla mailing list >>>.

Rispetta l'ambiente: se non ti è necessario, non stampare questa mail!!

SHARON JONES & THE DAP-KINGS - LA REGINA DEL SOUL IN ITALIA A LUGLIO!

DNA concerti
è orgogliosa di presentare

I numeri uno incontrastati della contemporanea scena soul in Italia!
SHARON JONES &
 The Dap-Kings

10 luglio 2012 – Milano – Magnolia
in collaborazione con SHINING PRODUCTION / LIVE CLUB, BLOOM e MAGNOLIA
biglietto: 18 euro+ d.p.
20 euro alla porta
Via Circonvallazione Idroscalo 41, Segrate (MI)
Apertura porte: 19:00
Inizio concerti: 20:00
Prevendite disponibili da domani 28 marzo su www.ticketone.it, www.vivaticket.it e ticket.it

13 luglio 2012 – Roma – Villa Ada
in collaborazione con AUSGANG
Apertura porte: 20:00
Inizio concerti: 21:00
Prevendite a breve su www.ticketone.it, greenticket.it, ticket.it e biglietto.it e info su www.dnaconcerti.com e www.villaada.org

La regina del nuovo soul Sharon Jones arriva in Italia con gli straordinari Dap-Kings più baldanzosa che mai: è la voce di una veterana che ha esplorato i più reconditi angoli della musica nera, partendo da una rivisitazione moderna del gospel e attraversando disco e rinascimento soul-jazz.
Numero uno incontrastato della contemporanea scena soul, Sharon Jones, guadagnatasi l’appellativo di “the female James Brown”, e la sua band hanno sviluppato un timbro riconoscibilissmo confermato anche nell’ultima pubblicazione: la raccolta Soul Time! che fa ordine tra le loro numerose b-side e partecipazioni a compilation, attingendo così da un repertorio parallelo non meno prezioso. I dodici brani selezionati personalmente dalla Daptone sono tutti imprescindibili e fanno seguito al bellissimo "I Learned The Hard Way" pubblicato nel 2010 e successore del già fortunato "100 Days,100 Nights".

L’ultimo album poneva in prima linea – sin dal titolo – stralci di vita vissuta, perchè "I Learned The Hard Way" è anche il sunto di un’esistenza, spesa anche nei circoli più conservatori della musica pop, proponendo con insistenza oltre alle proprie credenziali, quell’ inconfutabile vena stilistica che affonda nel più atavico blues. E l’industria discografica – almeno quella indipendente – sembra ora piegarsi alla volontà della nostra, un’ugola d’oro che rispetto a tante colleghe bianche slavate non conosce davvero paragoni.
Con 150.000 esemplari venduti del penultimo disco, le storie della Jones sono entrate di prepotenza nelle case di numerose famiglie americane e non solo, dai sobborghi di Brooklyn al resto dei mercati occidentali. "I Learned The Hard Way" è stato un trionfo annunciato, ispirato alla più tradizionale musica nera, caratterizzato da un’ autentica patina vintage.
 Prodotto da Bosco Mann e registrato su un 8 tracce della Ampex da Gabriel Roth presso gli Hoouse Of Soul studios della stessa Daptone, il disco è completamente immerso nel calore e nella spontaneità delle incisioni dell’età dell’oro della soul music. Un drastico avvicinamento nei confronti di quelle memorabili incisioni che risalgono ai giorni di Muscle Shoals e Stax. I lamenti da consumata vocalist e le sue impennate rhythm’n’blues fanno della Jones una performer straordinaria, la sua capacità di governare il ritmo e di concedere strappi felini ai crescendo melodici la pone sullo stesso piano di immortali interpreti come Tina Turner, Mavis Staples ed Aretha Franklin.

Insomma se c’è da rivisitare un canone soul non potete certo fare a meno dell’ennesima pepita licenziata dal catalogo Daptone. Dalle fanfare informate direttamente dal Philly-Soul di “The Game Gets Old” – uno dei vertici assoluti del disco – allo stile scarno quasi in odor di Sam Cooke della fascinosa “Mama Don’t Like My Man”, uno scorrimento sensuale, in cui emerge anche la disciplina degli arrangiamenti, orchestrati dai soliti Dap-Kings, formazione che ha tra le numerose richieste in studio trovato la strada per i vertici assoluti della discografia internazionale, con le strette collaborazioni al fianco di Amy Winehouse e Bob Dylan.

 Sharon Jones ha tra gli altri collaborato con: David Byrne, Rufus Wainwright, Denzel Washington (The Great Debaters), Lou Reed, Booker T. & the MGs.
 The Dap-Kings hanno registrato con: Al Green, NAS, Amy Winehouse, Wale, Mark Ronson, Daniel Merriweather, Robbie Williams, Bebel Gilberto

READ MORE:
http://www.sharonjonesandthedapkings.com/
http://www.daptonerecords.com

PREVENDITE MILANO:
Disponibili da domani
www.ticketone.it
infoline: 892 101
www.ticket.it
www.vivaticket.it
E a breve www.mailticket.it

PREVENDITE ROMA:
A breve info e dettagli su www.dnaconcerti.com e www.villaada.org

Informazioni al pubblico:
www.dnaconcerti.com
info@dnaconcerti.com
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
http://www.circolomagnolia.it/
http://www.liveclub.it/
http://www.facebook.com/ausgangproduzioni

"Judith e l'Angelo" - 24 e 25 marzo - Teatro Everest - San Casciano Val di Pesa (FI)

 

La Compagnia Xe di Julie Ann Anzilotti

è lieta di invitarvi allo spettacolo

“Judith e l’Angelo”

Sabato 24 marzo 2012– h.21.15

Domenica 25 marzo 2012 – h 17.00

Cinema Teatro Everest

Piazza Cavour, 20 - San Casciano Val di Pesa (FI)

I Teatri del Sacro

Interpreti Paola Bedoni, Giulia Ciani

Coreografia Julie Ann Anzilotti

Scena Tiziana Draghi

Costumi Loretta Mugnai

Collaborazione ai testi Monica Sarsini

Musiche J. Adams, M. Ribot, P. Oliveros, C.Consolandi

Consulenza musicale Carla Chiti

Sound Designer Roberto Nigro

Light Designer Alessandro Ruggiero

Organizzazione Claudia Sannazzaro

 

Lo spettacolo sarà preceduto da un incontro-dimostrazione per il ciclo “La danza parla”

sulle tematiche che hanno portato alla realizzazione di “Judith e l’Angelo”.

23 marzo ore 17.00 - Ridotto del Teatro Niccolini – Via Roma 47, San Casciano Val di Pesa (FI).

 

 

Compagnia XE di Julie Ann Anzilotti

C/o Teatro Comunale Niccolini

Via Roma, 47

50026 San Casciano V. Pesa (Fi)

Tel /fax 0558290193 – 328/3044707

www.compagniaxe.it

compagniaxe@ambrogiovoice.com

 

Ai sensi dell'art.13 del nuovo codice sulla privacy (D.Lgs 196 del 30 giugno 2003) , le e-mail informative e le newsletter possono essere inviate solo con il consenso del destinatario.
Il suo indirizzo si trova nella banca dati della associazione culturale XE e Le abbiamo inviato fino ad oggi inviti ed informazioni riguardanti i nostri spettacoli e i nostri progetti culturali.
Sperando che le nostre comunicazioni siano per Lei interessanti, Le assicuriamo che i Suoi dati saranno trattati dalla Associazione culturale XE con estrema riservatezza e non verranno divulgati.
Le informative hanno carattere periodico e sono comunicate individualmente ai singoli interessati, anche se trattate con l'ausilio di spedizioni collettive.

Per cancellarti da questa lista invia un messaggio vuoto a compagniaxe@abrogiovoice.com con scritto CANCELLAMI nell'oggetto.

 

 

RISE AGAINST e GALLOWS - LIVE A MILANO IL 19 GIUGNO 2012

DNA concerti
in collaborazione con SHINING PRODUCTION / LIVE CLUB E BLOOM
è felice di presentare

RISE AGAINST
+ Gallows

19 giugno 2012 – Milano – Magnolia
Via Circonvallazione Idroscalo 41, Segrate (MI)
Biglietti: 18 euro + d.p

Apertura porte: 19:00
Inizio concerti: 20:00

Prevendite disponibili da domani 21 marzo su www.ticketone.it, www.mailticket.it e ticket.it

Reduci del successo ottenuto con l’ultimo album ENDGAME, i paladini dell’hardcore melodico provenienti da Chicago, che grazie ai precedenti lavori, Siren Song of the Counter Culture (2003), The Sufferer & the Witness e Appeal to Reason (2008), tutti e tre dischi di platino in Canada e d’oro negli Stati Uniti, hanno raggiunto il successo planetario, arrivano a Milano per un’unica data accompagnati dagli inglesi GALLOWS freschi di pubblicazione, dopo il cambio formazione, dell ‘EP Death is Birth.

RISE AGAINST
I Rise Against sono una Punk Rock/Melodic Hardcore band proveniente da Chicago, Illinois, USA. Nel 1999, Joe Principe e Mr. Precision dopo lo scioglimento del loro ex-gruppo 88 Fingers Louie decidono di formare i Rise Against. Nasce così il quartetto che affonda le radici nel suono e nella visione (anche sociale) tipica dell’hard-core punk di matrice statunitense.
Dopo 2 album con la Fat Wreck Chords e una partecipazione al Warped Tour, vengono messi sotto contratto dalla Geffen Records, che nel 2004 cura l’uscita di Siren Song Of The Counter Culture, seguito due anni dopo (2006) da The Sufferer & The Witness.
Entrambi gli album hanno venduto assieme oltre 1.300.000 copie in tutto il mondo (entrambi dischi di platino in Canada con 130.000 copie vendute x ciascun album). Anche nel penultimo lavoro Appeal To Reason non mancano i messaggi politici e sociali ad effetto e la collaudata produzione, affidata allo stesso team di lavoro usato per il precedente The Sufferer & The Witness, formato da Bill Stevenson (NOFX, Evan Dando, Comeback Kid) e da Jason Livermore, mentre il missaggio è stato curato da Chris Lord Alge (Green Day, My Chemical Romance, AFI).
L’ultimo album ENDGAME è stato registrato a Fort Collins, in Colorado nello stesso studio in cui sono stati registrati tutti i loro album, ad eccezione di The Unraveling e Siren Song of the Counter Culture. I Rise Against hanno terminato le registrazioni nel gennaio 2011. L'album come di consueto di occupa di problemi reali, e narra eventi recenti che hanno lasciato una ferita profonda nel popolo americano, come l'Uragano Katrina o il disastro ambientale della piattaforma petrolifera "Deepwater Horizon".
Secondo Tim McIlrath, cantante della band, anche se i testi delle canzoni di questo album trattano argomenti tragici, l’approccio è stato sempre positivo.

READ MORE:
www.riseagainst.com/
www.facebook.com/riseagainst
www.myspace.com/riseagainst
www.riseagainst.it/

GALLOWS
I Gallows ono una band hardcore inglese nata nel 2005 dalle ceneri del precedente gruppo pop punk di Laurent Barnard, i My Dad Joe, e da Stuart Gili-Ross dei Winter In June. La band di Watford  pubblica il primo album Orchestra of Wolves per la label In at the Deep End Records, ma l'album viene notato da Brett Gurewitz dei Bad Religion che decide di pubblicarlo negli USA su Epitaph Records, con nuove tracce tra cui una reinterpretazione di Nervous Breakdown dei Black Flag. In un'intervista Gurewitz definisce Orchestra of Wolves uno dei suoi album preferiti del 2007 e lo loda come miglior album hardcore da The Shape of Punk to Come dei Refused.
 Subito dopo l’esordio la band  firma per la Warner un contratto da 1 milione di dollari che viene però rescisso consensualmente dopo la pubblicazione del primo album GREY BRITAIN nel 2009. La band ha riscosso grandissimo successo in Gran Bretagna, guadagnandosi l’attenzione della stampa e del pubblico. Sabato 9 luglio  2011, la band annuncia ufficialmente l'uscita dal gruppo del cantante Frank Carter. Un mese dopo  la band svela ai fans che a prendere il posto di Carter sarà Wade MacNeil, ex voce degli Alexisonfire. Appena tre settimane dopo, il 30 agosto, viene rilasciata in free download sul web la traccia "True Colors", la prima canzone con il nuovo cantante. Il 5 dicembre esce l'EP  Death Is Birth, che contiene tre nuove tracce, oltre a True Colors. Il disco esce per l'etichetta Thirty Days of Night, per la quale la band aveva già registrato uno split album con i November Coming Fire.

READ MORE:
http://www.gallows.co.uk/
http://www.facebook.com/gallows


PREVENDITE MILANO:
www.ticketone.it
infoline: 892 101
Www.vivaticket.it
Www.ticket.it

Informazioni al pubblico:
www.dnaconcerti.com
info@dnaconcerti.com
http://www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni
http://www.circolomagnolia.it/